廖 颖

　　（肇庆市包公文化园管理中心，广东 肇庆 526060）

　　端砚的造型设计制作有两种：一种是带着想法去选择端砚石；另一种是对现有的端砚石进行设计创作。设计创作过程中，赏石为先，端砚艺术创作者，必须先对选定的砚石，从石质、结构、石品分布等方面研究透彻，故古人鉴赏端砚。首要条件是看砚石的发墨。而发墨的关键，在于端砚石的质地。其次是好的砚台，用手轻轻抚摸，就像婴儿的皮肤一样细腻润滑、用手敲击，发出“镗镗镗”的金属声实为佳品。我们在构思作品、对端砚进行造型设计时，应注重继承砚石雕刻工艺的优良传统，在发扬传统的基础上进行创新。

一、端砚石的特点

端砚以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世，它的石色以紫色、绿色、白色为基调，但各种砚石色泽都有着细腻的差异。在分辨端砚石色时，一定要以水浸石才能看得清楚。比如拿一块品质优良的老坑砚石用湿布擦亮后观察，就会发现它的成色是以紫蓝色为主要色调，在紫蓝色的基调上可以看到到老坑砚石色采富有变化，纹理清晰、质刚而柔。它的色彩又像是从石质里面慢慢渗透出来。

二、端砚石造型设计

端砚历代雕刻艺术流派各不同，呈现出来的艺术效果也不同，端砚石制作过程包括有采石、维料、制璞、雕刻、磨光、配盒等。雕刻工艺可以分为自然端砚雕刻、粗狂端砚雕刻及细腻端砚雕刻三种手法各有千秋。自然端砚雕刻就是端砚石在开采时的形态再加以修饰。粗狂端砚雕刻与细腻端砚雕刻多以季节、气候、山水、人物、动植物为题材，它的雕刻技艺融合了中国传统绘画精神与书法行云流水般的表现手法，具有于精细中见豪放、又有古色古香的岭南特色，从端砚石的材质筛选到造型设计，每一方都经过创作者反复思考，最终创作出古朴典雅带有其独特韵味的端砚，它与人们的生活学习息息相关，在人们参与的前题下，观赏实用把玩与一体，寓意丰富简洁冼练且耐人寻味，通古方能融今。在端砚造型创作设计中，更需要充分的了解端砚石品花纹的变化，结合石品，追求：“动与静”、“线与面”、“繁与简”、“砚铭”与“诗词”等和谐统一。以人工辅以天工，更是锦上添花，通过娴熟的雕刻艺术，将设计构思表达得完美，”，使端砚本身的石质和雕刻艺术的创作达到“天物合一”、“物我交融”的境界，最终形成“天工人工、两臻其美”。

三、雕刻技艺的使用

打毛坯、修粗坯、装饰雕，是端砚制作过程中极其重要的三个工序。打毛坯，又称凿粗坯。是在确定砚石的设计图案后，用刀把主题内容打凿出一个大致的轮廓形状，以简单的形体概括设计者构思的整体造型，确定主题结构的位置。要使一块天然的砚石，成为一件高档工艺品，就需要进行深刻的构思设计和精细的雕刻。故雕刻艺人要对端砚石进行因材施艺，因石构图，对画面进行全方位精心雕琢，做到物尽其用。还要根据端砚石的石质，由浅入深，由上向下，由近到远，由前到后，由粗到细，由实到空，考虑其造型设计同时思考雕刻的技法。修粗坯是根据砚体纹饰进一步深加工，在修理、铲滑、加细的过程中，使刀法与技法互补，让作品题材内容轮廓清晰、起伏分明，从整体上逐渐调整纹饰和作品的各种布局比例。装饰雕是运用精雕细刻修去作品上的刀痕凿迹，使作品纹样表面及侧面细腻完美。端砚石雕刻的刀法主要分为：深雕、镂空雕、圆雕（立体雕）、浅雕、浅浮雕、线刻、薄意雕、俏色雕等。采用什么雕刻技法和刀法，要视题材和砚形、砚式而定。从审美的角度说，深雕技法具有广阔的艺术表现空间，它可以充分发挥和表达作者的艺术思维空间，准确地表现作品的意境和主题思想，达到人与艺术的自然和谐和美的境界。如要表现刚健豪放就以深刀雕刻为主，而浅刀雕刻和细刻；则表现精致古朴、如雕瀑布飞泻，幽谷深邃，重山叠峰，祥云飘逸含蓄细腻的，则以浅刀雕刻、线刻、细刻为主。一块完美优质的砚台，应该不加任何雕饰，稍加磨平就可以成为非常高级的端砚。反之硬要雕刻些什么，不仅画蛇添足，而且损坏了端砚石的完整形态，大大降低了它的观赏价值和经济价值。端砚的雕刻在于用雕刻掩饰砚石中的瑕疵，一方砚的造型，有时也会因砚石的大小，石品花纹、瑕疵等因素而改变设计思维和创作图案，从而影响了砚石的价值。一件好的作品，一定包涵了创作者灵敏的思维、扎实深厚的艺术造诣和美学功底、而深受端砚爱好者的喜爱。

四、体现价值

端砚作品作为收藏价值较高的工艺美术品，它不同于人们生活必需品，也不同于人们第二次需求的安全用品，它是满足人们第三需求——精神享用的消费品。端砚具有很高的鉴赏艺术价值，在新的历史条件下，机械化生产冲击着传统手工业制作，传统工艺面临着技艺失传，后续无人，就业难等一系列问题，只有认真解决了这些问题，传承中国的优秀文化遗产，才能切实保护和延续传统端砚雕刻创作技艺。因此端砚的造型设计创作要不断创新，只有创新才能适应不断发展的市场需求。作为传统工艺的研究者、保护者与继承者，我们将不懈努力，探索创新，进而开拓更广泛的端砚市场。