彭拥光

　　（彭拥光玉雕工作室，江苏 苏州215000）

　　玉是中国传统文化的重要组成部分,以玉为核心载体的玉文化，深刻影响了中国古代人的思想观念，成为中国文化不可缺少的一部分。玉雕创作艺术是在历史发展过程中代代相传的，以其独特的文化内涵享誉海内外。

　　玉雕包含了多种题材，在传统的玉雕题材分类中，如人物、花鸟、动物等题材中，人物类玉雕作品对雕刻者的要求较高，不仅仅要求形似，更注重“神”的表达，也就是常说的“味道”。尤其是老一辈玉雕大师在其作品中所表现出来的“味道 ”，则是传统玉雕所散发出来的文化内涵和时代特征。笔者在接触“海派”和“苏派”石雕后，对人物塑造有浓厚的兴趣，通过长期的人物塑造积累了一些操作经验。

一、依据适合人物主题的玉石原料制作

选择适合人物题材的玉石原材料至关重要。合适的原材料能更有利于人物形象的塑造，达到“人材合一”的艺术效果。在人物创作中，玉石原材料的选择要具备以下五条标准：色泽明快；硬度高；密度紧细；质地温润纯净无瑕疵；无伤痕。

　　从美学内涵来看，玉的质地尤其和田玉，也是多样的，脂润与干枯、清透与涩硬、纯净与浑浊、细腻与浑厚等等都是美的形式。审美情趣及艺术追求的高雅与清淡，决定人们鉴赏美的内容不同。作为艺术表达形式来说，脂润、细腻感好的玉材适于表现润泽清秀的少女、文人雅土之类的艺术形象，表达出恬淡、素雅、柔美的审美内容，枯涩、硬朗的玉材更宜表达苍劲、雄浑、壮美之类的艺术形象并表现与之相应的审美内容。如作品《福禄双全》，采用脂润、细腻感好的玉材，雕刻了葫芦、祥云、悠然自得的智叟老者，这些喜庆吉祥的元素都表达出了一种“福禄双全”的思想和愿望。

二、加强作品的玉质美和造型美，提升艺术效果

一件作品首先进入你视线的是它的形体，即造型。进而是它的内容，也就是布局。一件作品造型的优劣，决定着作品的成败。一件完美的玉雕工艺品，应该是玉质美与造型美的高度和谐，而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案，古语说＂玉不琢不成器＂。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。玉雕设计对于玉石雕刻至关重要，朴实无华的原料并无甚美感，只有通过设计师巧妙构思与精心设计安排，赋予其文化内涵及艺术处理，在经过精雕出来才能成为一件完美的艺术。作品《京韵》在原料是黄白色的和田籽料，从整体构思出发，设计成我国国粹京剧人物，黄皮设计成人物的头饰，白籽料勾画出栩栩如生的京剧面部表情。造型有主次、构图有章法、层次有推敲、繁简有疏密，把京剧人物勾画活灵活现，满足人们对传统京剧国粹无限遐想。

　　

　　

三、注重人物神韵，追求神形兼备

中国画家在描写人物时，不仅追求形式的真实性和客观性，而且注重人物的内在魅力。中国画不同于西方绘画的一个重要特征是通过人物形态和人物心理来表现神韵。而历史悠久的玉雕也符合上述要求。为了将玉雕人物心理呈现在收藏爱好者面前，带给他们美的享受，不仅要创造出的人物玉雕作品形象精巧逼真、秀丽典雅，构思巧妙，设计新颖，展示人物性格特征，它还要求创作者在掌握传统技能的前提下不断创新，注重作品的造型和精神。

　　在进行艺术创造时，注意对玉雕语言的掌握，灵活运用造型语言，增强作品的生命力和艺术感染力。用心感受作品，欣赏巧妙的艺术语言，领悟其深刻内涵，与作者产生心灵共鸣。如果玉雕作品不能将形与神相结合，那么它们只能是形式而已，失去本身的艺术价值。

　　玉雕艺术在表现形式上追求超越形之外的神韵。在创作的过程中，玉雕设计师要在原石上雕刻的东西，无论是人物动物还是山水花草，都要斟酌于形神，形神兼备。这样才能打造出一件含有巨大穿透力和打动人心的玉雕艺术品。这不仅仅是一种雕琢技巧，而是体现了玉雕人的内心境界，玉雕大师在创作的过程中，并不仅仅是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。