林国顺

　　（润玉堂玉雕工作室，江苏 苏州215000）

　　从古到今，对于动物的表现，一直没有间断且各具特色。最具史料意义的，首当其冲就数玉雕的动物题材。人类为什么要表现动物？这和人类关照自然的方式关联甚大。人作为动物的一种，对和他迥异同时又相似东西的关注度自然会更高。因为迥异，所以觉得神秘，所以敬畏崇拜，这就是图腾崇拜尤其是动物图腾崇拜的起因。

　　随着人类对动物的日趋了解，人类开始根据它们的特性赋予各种意义，慢慢地，从单纯的敬畏忠衍伸出其他含义，比如祈愿、寄望。发展到极致，开始组合各动物的特征，虚构出更加代表各种美好的动物来，龙、凤、麒麟等都是代表。归根到底，动物就是人自身以及其愿望的一种表现、象征。比如蝙蝠寓意着洪福齐天、福从天降;蜘蛛寓意知足;鹅叼着如意寓意着我如意;鹌鹑叼着谷穗寓意着安居乐业，把爱和希望统统洒向人间。又如“太平有相(象)”、“马上有福”、“三阳(羊)开泰”、“代代封侯(猴)”、“龙凤呈祥”、“麟吐玉书”、“麒麟送子”、“双鱼吉庆”、“福 (蝠) 在眼前”、“双欢(獾)”、“五福(蝠)归门”、“太师(狮)少师(狮)”等等，凡此种种，皆有寓意，这些为人喜闻乐见的吉祥题材，常与祥瑞及太平景象相关联，反映了向往美好生活的意愿，成为民俗民风的重要部分。

　　

　　再如花鸟类作品，它虽不似人物、动物作品那样具有鲜明的情态特征，但人们赋予了花那么多拟人特征。儿童是祖国的“花朵”，“花季少年”、形容人的心情“心花怒放”、形容人的姿容“花枝招展”，“如花似玉”。可见花在人们心目中代表着美好，人们赋予了花太多的感情色彩。在玉雕作品中，花鸟作品题材、品种繁多，是由于花鸟作品的选材、造型、随意度大，这给创作设计带来很大的发挥空间。其可根据原料条件、自身体会、情思所及、寄情赋意。如作品“牡丹”，牡丹因其花型大而富丽、品种繁多、历史悠久，历来被誉为“国色天香”。在错落有致、层次分明、枝叶衬托下，雕琢得艳丽欲滴的牡丹花，配以含苞欲放的花苞，似有阵阵沁人心脾的暗香向你袭来。作品以牡丹寓意生活富丽美好，欣欣向荣。

　　花和鸟与人们的生活关系密切，它们无处不见，无所不在，与人类朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象，具有中国独特的艺术传统，花鸟题材多以寓意形式，寄托情感，塑造形态！这是它们的灵魂神韵所在。当然,同样的题材，因创作者理解的差异、寄予的情感、处理技法的不同，所产生的效果也不一样。或因观赏者的欣赏角度的不同所得到的感受也会千差万别，这也正是一切艺术品的魅力所在。

　　

　　动物和花鸟玉雕艺术都来自传统的基础和后天的个人理解，用丰富的语言和手法来表现内在思想，借物抒情、以形写意、神形具备。如何使作品形神具备?形与神，是辨证统一的关系。我们平时评价一件好的玉雕作品时，常用形神兼备来形容，可见二者是相互依附的。玉雕之形，指其造型、形式、题材等；神则指其内涵、神韵、意境等。齐白石有句名言：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”苏东坡也持同种观点，其诗云：“论画以似形，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”

　　一件优秀的玉雕，不仅能准确地描绘事物的外表，而且能表现出它的内在气质，这也是最难的部分。“神”就像古人说的“画龙点睛”，作者应根据题材的实际情况，仔细观察目标，并合理思考、设计、再创造，然后，用新颖的思想和优美的构图，准确地表现事物的形象。神韵属于形式范畴之外的艺术表现，是玉雕作品所需要达到的最高境界。无论是花、鸟、鱼、虫、山、石，还是人物的创造，都应当追求此境界，只有这样才能创造出优秀的作品，给观众带来强烈的震撼力。

　　玉雕作为创造美，展现美的载体，真正体现了美的境界在于对宇宙精神的关怀，而不是对形式世界的描述。因此，玉雕师自己心灵的“宇宙”，是一个理想化、浪漫化的世界，不同于真实、善、美以不同的方式存在的自然、客观世界，而“情怀”就是内心中最本质的唯美。