摘要:中国古典舞是舞蹈艺术世界中的重要分支,也是世界舞蹈艺术的重要组成部分。古典舞身韵教学是该舞课堂教学中不可缺少的内容,为促进古典舞长期发展,须加强学生对身韵的学习与认识,从舞蹈技术、舞蹈理论、情感思想上全方位把握古典舞的精髓。让学生对古典舞有更为深刻的理解与感受,成为舞蹈艺术研究者和古典舞教育认识广泛关注的问题。
关键词:古典舞;身韵;课堂教学
中图分类号:J722.4-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)17-0249-01
古典舞中的身韵是该舞审美特征得以显现的重要因素之一,认识和运用古典舞身韵也是古典舞教学中的重要环节。本文分析古典舞中身韵的审美表现,展现该舞形态美、动态美、和谐美的审美特征,提出该舞身韵教学方法,即注重“身”与“形”的结合、完善古典舞教学模式、注重培养学生传统文化基础等策略。以供舞蹈学习者和教育者参考与借鉴。
一、古典舞身韵的审美表现
中国古典舞在我国舞蹈艺术中占据着重要地位,凝聚了中国古代艺术与民间艺术精髓,对舞蹈艺术的发展发挥了不可忽视的作用。
身韵在古典舞中的应用,实际上就是舞姿、舞态与舞蹈技术的结合,通过舞蹈动作、舞蹈节奏,表现出舞蹈者的艺术素养与舞蹈技术水平。因此,身韵成为了舞蹈动作标准之一,也是中国古典舞的审美表现形式之一,是每一位舞蹈练习者不可缺少的训练环节,受到该舞学习者和教育者的重视。
与其他舞蹈形式相比,古典舞身韵更加注重舞蹈者情感的流露,以及对舞蹈的理解,并以此来表达古典舞的韵律之美。它能够使舞者通过神形兼备的舞姿与形态,传达出该舞蹈所表达的思想情感,并由此展现出中国古典舞优雅、清新、迷人的审美风貌,令欣赏者心旷神怡、赏心悦目,为其带来独特的审美享受。因此,中国古典舞深受国内外人士的喜爱。
二、古典舞身韵的审美特征
1.形态美。中国古典舞的舞蹈形态分为三种,即舞蹈体态、姿态动作形态、动作衔接形态三个部分,具体通过舞蹈中的仰身、俯身、翻转等动作来体现。对于舞蹈者的动作美、线条美都有着较高要求。且在一定程度上,古典舞身韵中蕴含着中国古代传统哲学思想,所以古典舞才能够通过身韵做到以身传神、以形传神,为中国舞蹈发展提供不可缺少的活力和动力。
2.动态美。古典舞是一种动态的艺术,并且要在一定程度上做到动静结合,通过优美的肢体动作与身形体态,将古典舞的身韵作用发挥出来,突出该舞的动态之美与动作神韵。并且在完整、优美的舞蹈动作与充分情感流露中,展现古典舞动态特征。尤其需要舞蹈者注意舞动动作之间的衔接流畅性,以及对该舞蹈思想内涵的理解,以便该舞学习者从审美视角整体理解与把握该舞身韵的动态之美。
3.和谐美。舞蹈身法是该舞身韵之美的要点,动作的快慢、缓急都体现出古典舞的规律性。而在把握古典舞规律的同时,需要舞蹈者做好对度的把握,舞蹈动作不能过紧,也不能过慢,不能过松,也不能过散。每一个舞蹈动作、每一个眼神都体现出古典舞的和谐美。
三、古典舞课堂教学对策研究
1.注重“身”与“形”的结合。在舞蹈教学中,舞蹈教师应当在教学上注重“身”与“形”相结合,不仅需要指导学生掌握舞蹈技法,更要在舞蹈学习的基础阶段,对学生舞蹈形态进行培训与调整,指导学生加强身韵训练。同时,古典舞教师除了在舞蹈动作上为学生进行指导之外,也要加强学生对该舞思想内涵的认识,从整体上把握舞蹈动作,全方位学习与训练。如此,便可以做到古典舞中强调的神形合一。
2.完善古典舞教学模式。完善的教学体系是课堂有效教学的基础与保障,舞蹈教师应根据学生的年纪与心理状态,对学生开展差异化、系统性教学。教学上采取从易到难、从简到繁的原则,循序渐进地指导学生舞蹈训练。同时,古典舞教师也要不断加强自身专业素养,促进舞蹈创新与创作。在专业训练之余,强化对身韵的理解。在古典舞教学计划中,把身韵教学提高到重要位置,并根据实际需要进行针对性教学。
3.注重培养学生传统文化基础。中国古典舞吸收和借鉴了我国历史悠久的传统文化与戏曲艺术,将传统文化蕴含在每一个舞蹈动作设计之中。因此,舞蹈学习者对我国传统文化需要有一定基础,对我国传统文化内涵有一定了解,对古典舞中传达的思想能够充分领悟与体会。这就要求古典舞教师在教学中不仅仅重视舞蹈基础动作训练,更要注重培养学生传统文化基础,为学习与运用身韵提供条件。
四、结语
中國古典舞在我国悠久的历史文化传统与其他艺术门类的基础之上,形成了自己独特的文化内涵与艺术魅力,身韵便是这种艺术魅力的重要来源之一,具有不可忽视的作用,在该舞课堂教学中成为重点与中心。然而,古典舞教师在舞蹈教学中过多地追求技术与形式的训练,忽视学生对于身韵在古典舞中的运用,这将对古典舞的发展带来一定的负面影响,成为当今不容忽视的问题。
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