赵文静

　　摘要：纵观世界各地的舞蹈，都在展现着本地文化和民族情怀，我国的民族舞也不例外，在绵长的历史发展过程中，中国民族舞形成了完整的体系，各个民族舞舞种在其中尽情绽放，表现出多姿多彩的民族特色。而这样的呈现需要民族舞教学的有力支撑，本文将根据目前的民族舞教学，讨论课程中加入情感表现的重要性，旨在为我国民族舞教学提供更加多样化的方法。

　　关键词：民族舞教学;情感表现;重要性

　　中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章編号：1005-5312（2019）17-0246-01

　　一、引言

　　在推崇传统文化复兴的时代背景之下，民族舞越来越受到人们的重视和青睐，民族舞的教学也逐渐引起越来越多人的关注，这十分有利于民族舞的传承发展，也有利于民族舞教学的不断进步。

　　二、民族舞教学的现状

　　艺术来源于生活，从古代人民劳作的动作逐渐转化到如今的舞蹈艺术，前人走过很长的道路。舞蹈与音乐、绘画等艺术形式相似，都是一种具有观赏性、表演性、展示性的情感表达方式。在民族舞的教学过程中，教师和学生不仅要致力于舞蹈动作与能力技巧的标准上，更重要的是运用其舞蹈语汇表达情感内涵，展现各自不同的风格特色。但目前的民族舞教学发展相对没有那么均衡，仍存在一些教学过程较呆板，无法达到理想的教学目的情况。针对不同的教学效果，需要学校、教师、学生等多方位、多角度共同思索，寻求更加行之有效的民族舞教学方式、方法，以期更近一步感知民族舞带给观者的欣赏体验和情感共鸣。

　　三、民族舞教学中情感表现的重要性

　　民族舞的教学过程中，包含了舞蹈动作的训练和情感表现的引导两个部分，其中，动作的训练是基础，不可忽视。然而情感表现则是重中之重，只有将情感融入到训练当中，学生才能更好地体味其舞种的深层内涵，同时也能够在不断注入情感当中，进发创作灵感，能够真正在舞蹈学习过程中得到成长。

　　（一）情感表现对民族舞学习的意义

　　一个人的情感可以利用各种方式来表达，正如作者会写下文字一样，舞者则是利用自己的肢体语言来进行展现，在民族舞的课堂上，教师需要对学生进行积极引导，让学生尽量地感受舞蹈动作的风格特征和动律特点。不同的民族舞蹈有着不同的民族情感和基调，这些都会带给学生不一样的体验。通过积极引导使学生能更好地理解舞蹈动作本身，也能够帮助学生将内心情感与和肢体语言融合起来，而不是机械的动作重复，从而帮助学生增加学习兴趣。只有加入情感的动作，才能够在舞台表现中更加打动观者。

　　（二）教学过程对于情感的激发

　　在民族舞的教学中经常容易出现，学生对于舞蹈的动作掌握非常熟练，但是无法将情感加入其中的情况。对于此类问题，就需要教师在教学过程中努力做到激发学生的情绪与状态，帮助学生将舞蹈动作和内心情感真正有效结合起来。教学过程是学生走向舞台的基础，每一名学生都需要一步步打好基础，不断提升自己的专业能力。因此，在民族舞的教学过程需重点注意对学生情感表现的激发，只有学生具备这种能力，其展示的民族舞才能更加打动人，才能真正达到有效的教学目标。

　　四、民族舞情感表现的方法

　　民族舞的情感表现是一个自然流露的过程，当一个人心中充满感情、充满激情，其表现能力自然是水到渠成的。不过，对于大部分学生来说，情感表现也可以通过一些实际的方法加以训练，让学生在一些体验过程中得到感受，将其适当应用到对民族舞的展示当中，具体方法表现为：

　　（一）教师引导

　　教学是一个双向的过程，其中教师起到了至关重要的引导作用。首先，在民族舞教学开始之前，教师可以收集该舞种的历史资料、民族特点、风俗习惯、文化特征等，让学生在学习之前先了解人文背景，可以帮助他们更深层次的了解其舞种的渊源;其次，教师可以引导学生对一些舞蹈作品进行讨论，在讨论过程中形成新的理解，有助于他们对该舞种的学习;另外，教师可以进行舞蹈作品的示范，或者选择一些知名民族舞舞蹈家的视频进行观摩，让学生在观摩过程中体会其舞种的美的意蕴;与此同时，教师应当立即进行课程的小总结，告诉学生对于作品感情把握的重要性。

　　（二）学生感受

　　学生感受的途径有很多，除了可以在课堂上通过观摩等方式对舞蹈进行情感和动作上的感受，学生可以在课余时间去实地感受，例如云傣族孔雀舞的学习过程中，学生可以近距离观察孔雀的细节动作、生活习性等等，利用这样的方式加深自己的感受，进而将感受的结果运用在舞蹈学习当中。

　　五、结语

　　民族舞是每一个民族文化的窗户，世界各地的人们都可以通过民族舞蹈来感受一个民族的风格和情感。而实际的教学能够使更多的人学习民族舞，喜欢上民族舞，进而将这一舞种不断发扬光大，不断散发其独特魅力。