杨升

　　摘要：本文通过水墨画界近若干年出现“新丈人画”的基本背景，从当前“新文人画”的现状看，大致形成了“南线”与“北皴”两种风格，这两种表現语言随着现代社会的发展更能符合现代人的心理状况。

　　关键词：新丈人画;两种风格;表现语言vv

　　中图分类号：J212;J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0160-01

　　一、新文人画的基本背景

　　在五四之后，另一种革命一直在水墨画中静悄悄地发生着，尽管清“四王”的绘画艺术没有创造性，但他们把传统文人画中笔墨的种种样式有意地规范化和总结了为清末的一些画家，尤其是对近代黄宾虹的产生，起到了转折的作用。是黄宾虹使中国中国的艺术真正达到后来西方现代艺术所追求的那种纯粹和自律状态。那种笔墨超越了为山川写照，与心灵直接对话，成为纯化了的存在于人最高精神层次中的一种审美意味。到了任伯年，其绘画性已达到了相当自觉的程度，另如齐白石变避世的淡泊为世俗味的清新，都已在一定程度上走出了传统。

　　但这种价值取向显然与那个时代的精神相距甚远，这是时代搁浅了黄宾虹而选择了徐悲鸿的根本原因，并终于导致了徐悲鸿道路与苏联模式的统治地位。蒋兆和、李可染都是在徐悲鸿现实与写实道路上的继续。

　　而1979年后，作为对写实水墨画所形成的尝试，是受到西方现代艺术及表现影响的结果。文人画通过笔墨表达淡泊精神境界所达到的水平，是包括徐悲鸿在内的任何一个当代艺术家所无法比拟的。从某种意义上说，自徐悲鸿以来的水墨画的革命，并没有真正超越文人画。这就是水墨画界出现“新文人画”的基本背景。

　　二、新文人画的两种风格

　　自徐悲鸿始直到当代的诸位大家们，除极少数艺术家如石鲁外，大多缺乏对传统的认识，无法在艺术上超越文人画的历史教训，跨越以徐悲鸿为代表的水墨画革命的历史，并从这里起步。

　　从当前新文人画的现状看，己大致形成了“南线”与“北皴”两种风格。以南京朱新建、董宾欣、王孟奇为代表的南方画家，多强调线的表情;以贾又福、龙瑞为代表的北方画家，多强调皴的表情。他们理解笔墨与心态同构是艺术达到较高层次的标志，而且掏出了士大夫压抑了人性的淡泊。如朱新建的仕女画，在春意的情绪中超越了自然人体的形，也超越了对象的神。王孟奇的人物画从形体结构看是一堆散架的线，但正是超越了结构，线就在情绪中被拢在一起。北方的贾又福直取范宽点子皴和大的气势，变圆点为三角点皴法，从而达到锐利和黑白反差的强度。气势石鲁改革了一辈子水墨画，到晚年才创造出生涩笔墨表现的郁结心态。陈平把黄宾虹的积墨变为更厚重苍老，把淋漓的墨色变为宿墨后，找到怅然若失的怀旧感。南北体现的不仅是艺术风格。朱新建、王孟奇等重在追求合理的人性快乐;而贾又福、陈平等重在对郁结的抒发。二者在体现人生社会显然有着不同的取向。

　　三、新文人画两种风格的意义

　　新文人画家抛却华丽深沉的文字，朴实的画出当前生活状态，他们是一群坚持在现实生活的洪流之中捍卫想象的人，是有独立思考的坚韧的一群人。

　　在当前快速的生活节奏下，中国传统文人画的消遣精神如今是不能被理解的一种。不仅是拿着毛笔就算中国画，还需懂得笔法，将笔力、笔势、笔意、墨法之间贯通且灵活运用，至于所绘内容，因时而异、因事而异，中国画也从来不限与某种题材或内容，新文人画的风格，多方面的发展，正是保持中国画本体的独立与发展的资本。

　　传统文人往往可以在慢节奏的生活环境里去深入思考、处理情绪的，他们有时问和条件这么做。而新时期的画家，在快节奏生活竞争的裹挟之下，还要面对社会生活进行深入的思考，这是新时期给艺术家们更为严峻的人物与挑战。于是，现代艺术中有人功利，有人玩世不恭，有人表达这一种对于抒发的解脱或者理想化。不论以怎样的形式去表现生活，表现内心，至少新文人画体现一个对普通生活进行的深刻思考。任何语言都有他的局限性，与中国这个大动荡时代的巨大困惑和不安相比，新文人画还是一个温情之所，这不但为水墨画提供了更多可能性，也是更多人在水墨的探索中有自身的感悟。

　　四、结语

　　本文通过新文人画产生的背景、风格、意义，论述新文人画在通过笔墨表达更符合现代人肯定自身生命状态的苦涩、张力和人性快乐方面，己走出了传统文人画心理和语言的格局，就起艺术达到的层次来看，有着相当的创造性和现实意义。