陈益华

　　摘要：戲曲萌芽始于远古时代的原始歌舞，到了汉魏两晋南北朝时期则分别百戏和乐舞伎艺。隋唐五代出现了戏剧的雏形即歌舞戏和参军戏。通过进一步的发展和衍变，宋杂剧和金院本的出现标志着戏曲定型，而元杂剧则进入高潮期。明清的传奇虽然能继续向前发展，但戏曲的衰落因素已悄然蕴藏其中。而戏曲到了现代，虽然仍保持一定的影响力，但是已不可同日而语。

　　关键词：戏曲文化;校园;戏曲发展

　　中图分类号：J80-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0140-01

　　一、现代戏曲的发展分析

　　（一）当前戏剧发展的优势

　　当前戏曲发展的优势主要表现在：首先是剧种繁多;据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，在戏曲的不断地发展中，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑;其次是戏曲的发展源远流长、内涵丰富。在历史长河中，戏曲形成了特有的艺术表现形式，不同的戏曲剧种刻画不同地域、不同社会、不同民族的文化特点;最后是表演自由灵活度高。民间戏曲，对于如场地、服装等客观因素的需求程度并不高，无论是广场街道巷尾还是剧院礼堂，都可以很好地展现戏曲的内容。

　　（二）戏剧发展的劣势

　　戏曲发展的劣势主要有：一是地域限制，由于戏曲种类多样，不同的地域用各自自由的语言来诠释戏曲的内容，不同地域接受程度也不同，无疑增加了传播的难度;二是历史限制，戏曲属于一种弱势文化、非主流的文化，其故事性还是相对落后，并且也很难适应现代生活的发展;三是标志性剧目的传播力度不够，虽然不同的地方戏曲有其独特的代表剧作，但除了几个非常经典的剧作之外，人们对于其他剧作的了解度远远不够。

　　（三）戏剧发展的机会

　　戏曲发展的机会：第一，国家对于文化事业发展的扶持。主要表现在国家对于各剧种的非物质文化遗产政策上的保护;对于戏曲文化事业的经济支持，对于戏曲人才的培养、剧目的推陈出新以及市场的推广方面。第二，人们对于文化的需求。随着经济的发展，人们的消费能力也在不断增加，其中文化消费的比重也随着人们对于文化的需求层次提升的同时进一步提高。第三，网络技术、新媒体的不断发展。由于传统舞台限制，受众深度和宽度上有较大限制，而网络新媒体的发展为戏曲的传播提供了契机，突破了时空的限制，最大程度的拓展了戏曲的传播空间。

　　（四）戏曲发展存在的威胁

　　第一，多元文化的冲击。现在的信息资源丰富，人们选择面广大，戏曲作为可选项，出现在大家的面前次数少，造成了戏剧老龄化的现象！第二，剧种问的竞争。由于戏曲剧种繁多，各剧种为改变不利的局势也在不断通过新的形式进行传播，在一定程度上造成了地方剧中间的竞争。第三，市场化、产业化的经营机制。戏曲出现衰落化，根源在于没有形成一个有利于戏曲良性发展的运行机制，剧院租金贵、门槛高、观众老龄化的现象使得戏剧在农村更受欢迎。在管理体制落后的背景下，难以形成规模化、产业化、层次化戏曲产业。

　　二、戏曲进入校园的必要性分析

　　校园戏曲文化建设是促进学生全面发展的途径之一。在社会经济利益的驱使下，校园中的文化价值面临着重大危机。而戏曲是传统道德教化的载体，通过自身的内容，弘扬真善美、批判假恶丑，有利于培养学生的传统美德。校园戏曲文化建设是建设和谐校园文化的需要。

　　随着经济的飞速发展，人们的价值观和行为都发生了深刻的变革，学校作为文化与精神的传递和坚守之所，必须时刻秉承人文精神，在发展多元化的同时，兼顾传统文化的精神内涵。学校对地方戏曲可进行维护和培育。从乡土中来，到乡土中去，如何有效的将戏曲落实到乡土中去，走进校园可谓是一种捷径，戏曲一旦走进校园，如果在青少年群体中做了很好的导向，势必会让经典得到传承，更是能架起几代人之间沟通的文化桥梁。

　　三、戏曲进入校园的可行性建议

　　从学校方面看，要积极组织戏曲类社团的构建，聘请专业的戏曲剧团成员对社团成员进行指导，力争将改良的戏曲曲目在地方剧团的帮助下移植到舞台中;在有条件的基础上，还应该开设专门课程教授戏曲，有助于学生系统化、理论化的学习戏曲知识、了解系统内涵。

　　从教师个人上讲，教师作为学生的最直接的接触者，因此在戏曲进入校园的过程中对于教师的要求更为严格和细致。在教学过程中注重情感交流，相互感染，以良好的情趣，将学生引入主体角色。同时教师要注意教法调控，戏曲作为一种文化产物，教法自然是多样的，需要对于教法进行科学的设计和运用，强调学生为教学中的主体地位，调动学生学习的积极主动性。

　　另外，要重视反馈调控，对于学生在教学过程中成就是否被满足，自信心是否被建立，主动参与是否被调动，教师需要多注意学生反馈的信息，恰当的调整教学方式。

　　四、结语

　　推广戏剧文化也是弘扬中国传统音乐文化的需要。由于现代文明与技术的发展，极大的冲击了传统戏曲的发展，观众更青睐于大众娱乐。而现行的音乐教育模式中，对于戏曲音乐的内容传播甚少，保护地方戏曲免于消亡，必须克服戏曲自身的弊端，改变其同大众娱乐竞争的环境下一直处于弱势地位，为了对戏曲艺术的传承和培养新的受众的，需要将戏曲引入课堂。