汤飞宇

　　摘要：二胡独奏曲《如来藏——袍修罗兰》是我国著名作曲家刘文金先生创作的二胡套曲《如来梦》中的第八首。本文主要从音乐鉴赏的几个重要环节入手，体味该乐曲中所蕴含的艺术价值和人文内涵。

　　关键词：《茹来藏》;音乐鉴赏;人文内涵

　　中图分类号：B948 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0081-01

　　《如来藏——袍修罗兰》是刘文金先生创作的二胡套曲《如来梦》的最后一首。刘文金先生对该部作品的解释为：“袍修罗兰代表着生命的顶峰境地，即佛家尊崇的如来藏（真理），高僧认为，真理不能离开美而独立存在。袍修罗兰从天上来到人间，在寻找“真理”的过程中却让“美，，擦肩而过直到缨路姑娘的再度出现，他才恍然大悟“真理与美同在”的真谛”。这部作品蕴含着佛家超脱、自在的精神追求和生命境界。能让我们感受到丰富的艺术价值、浓厚的人文精神和深刻的哲学思想。

　　一、音乐鉴赏

　　进行音乐鉴赏的几个重要环节就是聆听、情感体验、精神感悟和运用，所有的音乐鉴赏都依赖于听觉体验。同一部作品，不同的欣赏者或者同一欣赏者在不同的环境会产生不同的音乐体验。有些欣赏者在欣赏的过程中融入的自己的情感，对作品的音乐体验实现了新的理解和创造。

　　《茹来藏》是一首无伴奏单旋律二胡独奏曲，其曲式结构为规整的复三部曲式。从引子开始，乐曲从极高音奏出，慢慢渐进到细微的音，随后逐渐过渡到主题的出现。从听觉上，其旋律缓慢，节奏散慢，昕者的情绪变为宁静。在这种情境的基础上，演奏者把听者带入到更为深入的无意识想象之中，为欣赏者营造一种袍修罗兰从远处缓缓而来的静谧意境。

　　引子结束后，主题出现，其旋律节奏运用了江南音乐的特色，旋律柔美，但听起来却感觉音乐语言层层递进，情绪明朗。连续三连音的不断涌现，表现一幅万象交织的图画。或许这就是作者想要表达的佛家真理，在这部作品的再现部重现主题时，与主部相互映衬，构成一种精神上的升华。在乐曲的主部和再现部之间，加入了节奏明快的快板。整个部分旋律轻盈，明快。整个快板经过了加花—变奏一插部一变奏—插部的进行发展，其调性也在回旋的过程中发生变化。作者也借用这种创作手法，表达生命前行的过程中的不同心态和不同步伐。

　　《女口来梦》的独特艺术价值：首先，《茹来藏》在运用现代创作技法的同时，结合了中国传统音乐的曲式结构特点，又融合了国外音乐创作的优秀技法，是当代音乐作品创作发展的优秀展示。其次，《如来藏》音乐题材的创新，打破了二胡创作的局限，延伸到了宗教题材，对二胡作品的发展有着重要意义。最后，在演奏上，《如来藏》剥去伴奏织体，纯粹单旋律演奏，在二胡伴奏形式不断发展和丰富的今天，为二胡演奏创造了更为自由的表现空间，同时为听众创作了更大的感悟空间。

　　二、人文内涵

　　《如来藏》反映了佛家的人文内涵和精神追求。笔者認为，主要体现在以下几个方面：（1）重视本民族音乐特色的运用，促进民族音乐的发展。刘文金先生在创作的过程中继承并运用了中国民族音乐的特色语汇和创作技巧。在《茹来藏》这部作品中，其速度的变化大致可以概括为慢一陕一慢，这是中国传统音乐中较为常见的作曲技法。在再现部分，乐曲由散板开始，自由陈述，这也是中国传统音乐的重要特色之一。这部作品立足中国传统文化，蕴含了中国传统音乐特色，促进了本民族音乐在乐曲创作上的新发展。（2）传统与现代相互结合。在《如来藏》这部乐曲的整体结构上，刘文金先生运用了西方典型的曲式结构，第一部分使用了单三部曲式，第二部分使用了西方的回旋曲式结构，作者使用了大量的大三、小三、属七等分解和弦。刘文金在创作这部作品时，将中国传统音乐的作曲技法与西方作曲技法相结合。散板、复三部曲式结构的相互交融，展衍和模进相互运用，整部作品的创作更为开阔和丰富。（3）体现了中国优秀的传统思想。中国的传统文化延续千年，儒家、道家、佛教均强调尊重人格，“和”为贵美。《茹来藏》这部作品和其他七首作品一样，追求精神上的平和及单纯的“真、善、美”，在创作时使用传统作曲技法和现代创作技法相结合，无论形式和内容我们都感受到了一种和谐之美。《茹来藏》蕴含的哲理是引导人们向善，追求正义。这部艺术作品表达了中国传统思想中的美、善统一，达到了“美善同一”的境界。

　　三、结语

　　在鉴赏《茹来藏》这部作品时，我们能体会到作曲家在曲式、旋律等作曲技法上，将中国传统技法和西方作曲技法相融合。在塑造音乐形象时，融合了不同的音乐风格，不得不赞叹刘文金先生高超的创作水平和音乐上的丰富想象力。《如来梦》作为唯一一部佛教题材的二胡作品，填补了二胡作品在此领域的空白。

　　该作品渗透了丰富的中国美学、哲学思想，提高了人们对于二胡作品的审美品位，其独特的内涵、创作方式也拓宽了二胡作品的艺术魅力和内涵，为中国民族乐器的发展建立了新的桥梁。