邓应真

　　摘要：弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin 1810-1849年）是浪漫主义时期波兰伟大的作曲家、钢琴演奏家，他的作品多以钢琴曲为主，被人们誉为“钢琴诗人”，他是第一个将叙事曲体裁运用到钢琴作品中去的作曲家。本文将分别从叙事曲的体裁、创作背景、演奏分析三个方面对第一叙事曲进行浅析。

　　关键词：肖邦;叙事曲;体裁;背景;演奏分析

　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0076-01

　　一、叙事曲的体栽

　　叙事曲源出于拉丁文“Ballare”意为跳舞，它最早是一种舞蹈歌曲。14世纪后开始运用于声乐领域，成为独唱或复调叙事歌曲的通称。19世纪中期，肖邦创造性的将叙事曲体裁运用到钢琴器乐作品中，并把它提升为叙事性、戏剧性、史诗性于一体的大型乐曲。他的一生一共创作了四首叙事曲，作品编号为op23、op38、op47、op52。这四首叙事曲规模宏大、结构复杂、内容深刻、旋律优美、情感真挚，是钢琴作品中的不朽杰作。

　　二、叙事曲的创作背景

　　《g小调第一叙事曲》诞生于1831年一1835年间，当时华沙革命失败，波兰亡国，肖邦流亡法国，身处异国的他深感悲愤痛苦，这些情感成为他创作这首作品的动机，所以，这是一首具有民族精神气质的英雄颂歌。

　　三、叙事曲的演奏分析

　　《g小调第一叙事曲》是肖邦四首叙事曲中最经典，被演奏最多的一首。曲式结构是比较自由的奏鸣曲式，共有引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分。

　　（一）引子（1-8小节）

　　全曲在严肃的气氛中开场，第一个音要弹得音色饱满厚实深重，随后的第一乐句是双手齐奏的上行分解和弦，第二乐句是小幅度下行流动的柔美旋律，弹奏时要多用大臂的力量代替手指的力量的弹奏，把旋律线条弹奏地厚重、宽广、流畅、优美。

　　（二）呈示部（8-94小节）

　　主部主题（8-35小节）主部主题是引子的延续，深沉而又忧伤。演奏时，要特别连贯的表现出旋律声部，5指的顶点音弹奏需要运用大臂的力量，以表现音乐的起伏。伴奏声部的双音断奏要求手臂要足够放松的贴着键弹干净弹整齐。从21小节开始左手的级进不断推进了音乐的进行，此时要注意踏板要换干净。这时，旋律慢慢变得明朗起来，好似看到了一点希望。到了第33小节，音乐由一句华彩句结束了主部。

　　连接部（36-67小节）36-40小节、40-44小节看似是两遍同样的旋律，但肖邦在这两句上也作出了一些不同点。首先他变换了不同的音，第二遍音符从八分音符改成了二分音符，并且二分音符的八度高音上还标记了重音记号。45-67小节是一个过渡段，右手快速音型跑动，如汹涌的海浪上下起伏，左手是沉重的和弦伴奏，64-67小节，如海面渐渐宁静，左手伴奏音型反复出现，引入副部主题。

　　副部主题（68-82小节）这部分音乐形象从容、平静，温柔亲切，表现出作曲家对未来美好的期盼和渴望。左右手的旋律非常优美，富有歌唱性，具有复调元素，弹奏这段的时候要注意旋律的层次感和一些色彩音的变化。

　　（三）展开部（94-165小节）

　　主部变奏（94-105小节）这个主题的展开采用了呈示部主部主题材料，但调性变成了a小调。左手低音上的属音的持续音表现了肖邦茫然的心情，音乐色彩非常灰暗，极其具有悲剧性。100-105小节，力度由pp逐渐变强至ff，音乐情绪随力度变化逐渐高潮，引出副部主题。

　　副部变奏（106-125小节）这个主题仍然采用了原来的材料，调性从降E大调转到了A大调，右手强有力的和弦和八度，充满热情和悲愤，好似爆发出了巨大的能量。左手饱满而有力的柱式和弦伴奏织体，在演奏时应挥动肩膀和运用大臂的力量，左手的柱式和弦要弹的非常连贯，突出旋律音。

　　连接部（125-137小节）这个部分是一个即兴乐段，右手的旋律为速度不断加快半音级进，左手和声都是属和弦。

　　插部（138-165小节）这一部分具有圆舞曲的节奏特点，右手旋律要弹的轻盈、欢快、流畅。

　　（四）再现部（166-207小节）

　　副部变奏再现（166-193小节）这个部分中，左手的琶音需要弹得快速且厚实流畅。右手的旋律由呈示部中的单音变成了和弦和八度，小指的旋律音应弹得突出。它在性格和色彩上保持了展开部的英雄气概，同时又接近呈示部的抒情性，使得主题又一次提升。

　　主部变奏再现（194-207小节）调性回归到g小调，和展开部一样充满了惶恐不安的情绪，让人更加感觉到悲剧的色彩。到206小节达到全曲的最高潮，乐段在208小节完全收拢。

　　（五）尾声（208-264小节）

　　这一部分的演奏技巧最难速度最快，练习时需要多慢练细练，把每个音每个和弦都弹清楚弹准确，逐步加快速度。最后，樂曲在斩钉截铁的反向八度三连音中结束。