姚异鹏

　　摘要：随着物质生活的不断丰富，人们对文化生活的需求也不断增长，健身、唱歌、跳舞等已悄然成为江州区城乡群众茶余饭后的一种时尚。闲暇时，音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等爱好者们相聚在一起，唱歌、跳舞、排练节目，以备参加各级各类演出、比赛，特别是能有机会参加上级演出，已俨然成为江州区基层文艺队中没有硝烟的“攀比”。有比较就会出现竞争，于是，各个基层文艺队便想方设法增强自己演出的综合能力和水平，除舞蹈、音乐、戏剧之外，各队还纷纷组建起乐队，于是演出中，乐器独奏、小合奏或乐队现场伴奏等已成为江州区各类文艺演出的生力军。

　　关键词：专业培训;培养储备人才;基层乐队;艺术素养

　　中图分类号：R82 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0070-01

　　一、前言

　　从到基层队伍辅导和调研情况看，各支队伍中乐队的总体水平参差不齐，主要表现在：一是队伍人员年龄偏高，人数少，规模小。二是多以自娱自乐为主，平时没有核心人员，缺乏统一协同指挥，因此在演出时配合默契度不够。三是队员凭借个人爱好自学，没有接受正式的器乐演奏培训，人员演奏技能参差不齐，总体水平偏低。四是演奏者因文化水平有限，“读不懂俳品想要表达的思想，对词、曲等的意愿理解不够，因此，演出时整体表现效果不佳。五是由于投入不足，乐队必备设备缺乏，乐队缺少乐器或乐器品质不高，较大地制约着乐队的发展等。

　　筆者作为江州区文化馆的一名乐手和辅导员，现从乐手角度就如何提高乐队的演奏水平，浅谈自己的见解，谨供同行参考与借鉴。

　　二、积极参加各级各类辅导、培训，不断提高乐手的综合水平

　　江州区文化馆每年的基层业余文艺队骨干培训，都开办有声乐、二胡、笛子、葫芦丝等器乐培训班，每个班培训时间都在5天以上，培训班培训内容都是从最基本的乐理知识，基本弹奏、演奏教起。而市级或自治区级的各类辅导、培训，也开办有声乐、器乐等的培训，因此，想要提高自己的演奏和弹奏水平，就要积极参加各级各类的培训。同时，江州区文化馆作为业务部门，除做好本级培训外，还要多选送各类文化骨干到上级有关对口单位培训、学习，对各乡镇文化站骨干、各社区、各音乐团体、村屯的乐器爱好者进行对口的专业培训。要大力培养有文化的青年学生文艺爱好者，为江州区乐器演奏培养和储备人才，为江州区群众文化的健康发展做出积极贡献。

　　三、加强自我日常演奏的准备工作

　　俗话讲“磨刀不误砍柴工”，因此，要认真对待平时的排练工作，演出效果的好坏取决于排练质量，而排练的好坏则取决于日常的准备工作，因此，平时要做好乐器的保养、维护和维修，比如备用琴弦、谱架、笛膜、曲谱等，只有准备就绪才能做到：从容上阵、有条不紊、心中有数、一丝不苟。同时还要把总谱的率节、场次、曲目进行逐一整理。

　　四、要学会了解词、曲作者的创作意愿，通过演绎将作者的意愿向观众表达

　　黑格尔说过：音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。作曲家通过对诗词的感情，创作了音乐，演唱家和演奏家通过感情和技巧进行再创造。演奏者必须从音乐欣赏者和音乐学者的角度，动情地感受和客观地分析、检查再创造后的作品，使无声的乐谱变成有声、有情有意的艺术品，让作品渗入听众的心灵，使他们产生共鸣。了解创作意愿要做到：一是选定作品后，要对诗词、歌词和音乐进行细致地分析和理解，进行有步骤的分解，独立地把曲调和演奏作品的整体做技术和艺术性的研究，以求准确、完整地把作品解释给听（观）众。二是认真理解词、曲作者的创作意愿。分析诗词、歌词的艺术形象感觉;分析曲作者的创作意愿和音乐的艺术特色准确性。有时，作曲家用某一首诗来抒发、表达自己的某种心情，而音乐的概括性很强。

　　因此，就要求演奏通过多种表现手法，进行技术性的处理。表演者对作品的理解不同，艺术处理表现也不同，呈现给观众的效果也不尽相同。三是作品的风格不同，演奏的形式、和声的结构，节律的走向、起伏、速度也不尽相同。四是要认真研究和声表现的艺术特色。音乐作品的艺术特色往往表现于不同的和声语音。演奏是艺术歌曲重要的组成部分，从艺术形象、结构发展、和声语音和演奏技巧去感觉、分析作品的内涵和表现手法，就能完美地艺术处理歌曲作品。

　　五、在平时的排练、表演中，要严格要求自己，强化和提高自我的艺术道德

　　首先，作为队伍中的一名演奏员不但有精湛的技艺，还要有高尚的艺术道德，要有一心为观众、为艺术，不管到哪演出，都要做到：严肃认真、一丝不苟、人与人之间要互相平等、彼此尊重、团结友爱、取长补短。作为独奏、独唱、主演虽然重要，但要有当好“配角”，甘作无名英雄的崇高品质。艺术是综合性的，演奏员要有高超的技能，还要有丰富的合奏、合唱经验，有集体主义观念和较强的事业心，营造相互关心，互相尊重，团结融洽的氛围，充分发挥乐队的集体力量。

　　其次，要投入情感，融入队伍，切实提高合奏能力。一个演奏员必须具备娴熟的演奏技巧和合奏能力，才能达到曲作者、指挥者对作品的处理要求。乐队是一个整体，要求配合默契，所以演奏员必须具备整体的艺术素养，置身于群体中，相互之间有制约、有补充、有妥协、有服从，有严格的一致性。合奏能力的提高是通过乐队指挥引导下共同努力达到的，不同的乐队要根据自己的情况，选择有针对性的合奏、重奏曲目，经过严格的反复训练、排练与磨合，才具有较强的合奏能力。

　　六、多看多听，多学多练，不断提高自我的表演水平

　　乐曲进行要有层次变化，不能太呆板单调，演奏员要做到“形于色、动于情、以声动人，以情感人”，声情并茂，做到有艺术感染力。演员的表情、动作及内在的感情要随音乐、歌声的变化而变化，有机地融为一体。

　　首先，要加深对作品的理解，排练中指挥者要把作品的要求讲清楚，提出具体要求，演奏者在主观上加深对作品的理解，从而利用技术手段尽可能完善地表达给观众。其次，有感情、激情地排练曲目，随着作品不同的段落、章节，不同情感的变化而变化，感情要深入进去，有真情实感，才能传神、生动、准确地表达情感。而乐队就像一个不同兵种、兵器组成的战斗团体，要想成为一支训练有素的作战队伍，就要有一切服从组织指挥的观念，严格组织，协同作战。因此，在排练和演出中，演奏员要绝对听从指挥的安排，真正做到协同指挥来完成再创作作品的任务。

　　七、千方百计的提高演奏技巧

　　1.注意声部交替。曲作者根据乐曲的感情把主旋律分配给不同的声部及乐器，当某一声部或者乐器演奏主旋律时，其它声部则属于附和旋律、伴奏音型、和弦效果或暂时休止。而旋律声部是随时变化的，乐曲在进行中变化无穷，不管哪一个声部、何种乐器担负旋律声部或者附和声部，都有着各自的作用。各个乐器、声部、旋律与伴奏、音乐组织的各组成要素间，要做到主次分明，让作品达到音量平衡、音色统一的完好境界。此外，乐曲进行中不管哪一声部或乐器暂时休止，都要时刻注意音乐的连贯性，要随着乐曲感情的要求适时地进入，即便休止也要继续深入感情，在音乐感情中进行思维。

　　2.把好定音关。音准问题是乐队最难解决的技术问题，它会破坏乐思和音乐表现。造成音不准的原因很多：乐器本身的问题、技艺不佳，意外情况等等，如果是听音不佳造成的不准，不是一时能解决的;而如果是意外情况，除了集中精力、全神贯注、事先检查加上平时及时发现问题，及时纠正、校正，除了独奏外，一般不会出现太大的影响。所以在定音时要保持绝对的安静，要听准准音。管乐器受天气冷热的影响较大，定音比较复杂，因此要严格调整。这要求有敏锐的听觉，过硬的技艺及非常熟悉本人乐器性能的知识;指定一件比较适中的乐器作为标准音，以达到承上启下的作用。

　　八、结语

　　总之，演奏乐队的艺术魅力在于整体表现，他要求各个声部协调、完美、统一，每个演奏员必须置身于群体当中，要求每个演奏员必须具备有“整体的艺术素养”。