罗杨

　　摘要：在每一段声乐表演的过程里，二度创作不单是反映演唱者演唱水准和艺术修养的过程，更是赋予作品生命的重要环节。本文从“情感表达”出发，分析声乐的二度创作，理解和感知二度声乐创作的同时，强调只有当声乐演唱和情感表达紧密结合时才是完美的声乐作品。通过平时声乐学习中教师的独到观点和见解并结合本人在声乐演唱时的真实感受和具体体会，本文详细阐述了如何才能做到情感表达与声乐演唱的有效结合，旨在为声乐演唱者提供参考。

　　关键词：情感表达;二次创作;声乐演唱

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0068-02

　　一、前言

　　声乐表演是一种表现力很强的艺术形式，需要借助合适的媒介展示自身的内涵和气质。与绘画作品通过绘画艺术品展示以供人欣赏不同，声乐表演艺术有着独特的结构和演绎方式。通常声乐作品包括两个构造环节：一个是作曲家的原始创作，我们通常称之为“一次创作”;另一个是演唱者的演绎，即本文介绍的核心——“二度创作”。

　　二、二度创作的意义

　　演唱者在进行二度创作时，需要充分理解声乐作品的内涵，然后运用丰富的演唱技巧，科学的方法以及真挚的感情来表达演唱者对作品的理解。另外，二度创作也可以反声乐映作品的内涵及本质，将无声的作品以有意义的歌唱方式来演绎，契合观众的艺术感受，给观众带来情感共鸣。所以，在二度创作的过程中，作者首先要做到的就是要深层次把握原作的创作初衷，抓住内涵和中心思想，最后运用专业的演唱技巧和创造式的思想，全方位呈现声乐作品的魅力。

　　三、声乐表演者二度创作时需遵守的原则

　　（一）尊重原创作品的情感和风格

　　声乐表演本身是一种极具创造性的艺术形式，其对表演者的要求也很高，表演者需要有很高的文化底蕴和艺术修养，在表演过程中要求表演者能够完全理解作曲、作词家当时的生活环境和情感思想，表现形式能够与创作初衷完美契合。二度创作不是随意的，其初衷是需要基于尊重原创作品的前提。表演者在创作时，要充分把握原创的情感，不要歪曲或过分解读原创声乐的基调和内涵，不要违背作者要表达的思想感情。歌曲创作是作者真实感受和思维的体现，其源于生活而高于生活。二度创作也应该坚持这种核心思想，尊重原作的风格和初衷。

　　（二）需强调原创作品创作性和真实性的统一

　　在实际的声乐表演过程中，表演者应该给与表演的创作性和真实性以充分的尊重，从而实现其在表演上的统一！表演真实性意味着表演者在声乐表演艺术中，应以坚持声乐原作品的基调为基础，基调是原作者完整作品的主线。只有尊重原作品的主线及真实性才能完全体现出作词、作曲家的尊重！创作性主要指的是艺术家笔法无法描绘的那些点，无论节奏和韵律多么精妙绝伦总有些情感不能在纸上呈现出来，对于这些特殊的点，在充分尊重原作的前提之下，表演者就能通过自己的生活感悟、素养以及对原创的理解等灌注至声乐表演中，使整个表演显得非常有张力和活力，引人深思。所以，在二度创作中表演者需要做到创作型和真实性的统一。

　　（三）注重写实性和技巧性的统一

　　在二度创作的过程中，演唱者必须强化演唱技巧和写实性的有机结合，这两个方面相互补充，相辅相成，共同为声乐表演服务。无论缺少其中任意一个，都没有办法完美地展现声乐艺术的独特魅力。从声乐艺术的发展历程来看，高音卡拉斯在这方面取得了突出成就，她熟练掌握了古典歌剧中的许多重要角色和难度相当大的歌唱技巧。在掌握了常人不具备的专业技巧后，她自身还具有感染力非常强的表现张力。她的成功愈发地证明写实性和技巧性的统一在二度创作中的重要作用。

　　（四）注重时代性和历史性的统一

　　所有的艺术作品都是在特定的历史背景下创作而生的，声乐作品也不例外。因此，所有声乐作品都有其相应的历史和文化背景。表演者在只有深入了解声乐作品的历史文化，抓住历史背景和作品特点，才能更好地展现声乐作品中丰富情感和艺术魅力。而时代性则代表着表演者所处的时代，在现代社会中，表演者的表演方式与传统的作品诠释必然会有所不同，这就需要表演者通过表演中的细节来弥补其中的区别，将年代感很强的作品与新时代的元素融合起来，从而焕发新的活力。

　　在声乐表演中，大多数表演者二度創作中都会有一些问题，比如忽视声乐作品的年代性和风格，过分强调现代感，或者只关注历史风格，而忽视了创新和变化的问题。表演者必须克服上述问题，二度创作不仅仅是修改原创声乐作品，还需要积极主动地融入演唱者本人的意志和感情。因此，实现声乐表现中历史性与现代性的协调统一，就需要寻求它们之间的联系，找出平衡点。只有这样表演者才能呈现出多样化的舞台表演，表演风格多样化，正是二度创作需要达到的目标。

　　四、二度创作的基本要求

　　（一）尊重原作者创作的初衷

　　表演者应该始终坚持展示原作者客观创作初衷的立场。声乐作品作者通过使用旋律、音符和文字来表达对自身所处时代和境遇的思考和感悟，是一种艺术表现的写实作品。声乐作品是作者抒发感情的一种方式，歌唱者需要在演绎声乐作品的时将作者的意志置于高位，才能诠释艺术作品的内涵。

　　（二）丰富的感情投入，充分的作品想象

　　表演者在表演任何声乐作品的过程中，都需要在充分理解作者表达意愿的基础上，投入自身丰富的思想和情感来诠释对作品的理解，只有当丰富的情感与美妙的音符相融合时，才能与现场观众产生共鸣。演唱者还需要通过发散思维，发挥想象力，将自己的想象融入至现场表演当中。只有把两者完美地融合，表演者才能更好地弄清楚作品中人物、事件、时间和地点的逻辑关系，这决定着演唱者能否准确把握声乐艺术表演作品的内涵。

　　演唱者只有投入丰富、真挚的情感和巧妙有趣的想象，才能更好地带动现场观众。将观众带入至整个的声乐表演当中，让欣赏者可以充分体会到作品所表达的内涵和情感。

　　（三）坚持自己的表演风格

　　演唱者完整的演唱整个声乐艺术作品，不仅需要对声乐艺术作品的整体宏观理解，更需要将这种理解与他们自己的表演技巧相结合。在整个声乐艺术作品的表演中，演唱者们可使用自己独特的个人表演风格来实现他们最擅长的表演艺术形式，这对于作品的完美展现是必不可少的。

　　（四）寻找作品难点，解决演唱的基础问题

　　如何合理掌握声乐作品的行腔，力度，伴奏和情感基调内容，是关系到能否提高二度创作水平的关键环节。声乐的美感需要用声音的力量来展现，通过力量和灵活性的变化来表现情感的变化。在表演声乐时，要注意抑扬顿挫，以便能充分展现声乐作品的魅力和内涵。演唱民族歌曲时应进行适当的装饰和点缀如陕西民腔等。

　　另外，伴奏也是一个很重要的辅助手段，为演唱者提供音准，节奏变化的提示，陪衬主旋律等，以便更好地展现作品。伴奏者应该与演唱者密切合作，确保歌曲演绎的完整性。在二度创作中，应该加强伴奏与演唱者之间的关系，相互配合，达成默契，提高表演技巧，力争取得最佳的表现效果。

　　（五）提高专业技巧

　　在声乐作品的整个表现中，声乐表演技巧也是不可或缺的因素。演唱者如果不具备过硬的专业技能，对声乐作品的理解再深刻，都不可能呈现完美的艺术表演。只有通过学习基本技能，不断提高握专业技能，演唱者才能在声乐艺术表演中演绎出令人难忘的好作品，吸引观众的目光，征服观众的灵魂。

　　五、结语

　　总而言之，二度创作是声乐艺术作品进入社会的一个非常重要的环节。

　　如果没有好的演唱，再优秀的作品都不可能被人民所接受，即便在人民中广泛传播，也不能达到服务人民文化生活的目的。任何声乐工作者都必须不断加强自己在艺术文化生活等方面的修养。只有这样，才能在作品的二度创作中准确地把握各个作品，更好地表达作品，让优秀的作品通过演唱者的二度创作被广大人民群众接受并认可，从而实现服务于群众日常生活的目的。