肖红

　　摘要：音乐剧是一种综合的表演形式，其融合了歌唱，舞蹈和戏剧等多种表演形式。因此，多样化的艺术形式和专业的表演能力是音乐剧演员所必备的。在音乐剧表演中，舞蹈不只是简单的身体动作，声乐演唱也不再是简单的歌曲演绎，所有的舞蹈，歌唱，演技都围绕着角色展开，一切表演元素都为塑造更好的角色而服务。本文从声乐表演、音乐表演、舞蹈表演等多个方面对音乐剧表演中的角色塑造进行了讨论和分析，希望可以完美地塑造音乐剧角色，全方位展现音乐剧表演的艺术魅力。

　　关键词：角色塑造;音乐剧表演;舞蹈;艺术魅力

　　中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0065-02

　　音乐剧表演凭借其独特的现场氛围可以吸引很多观众的注意力。钢琴音符的节拍和舞台灯光的变化都可以快速带动现场观众，特别是当演员出现在舞台上的瞬间。在被舞台上的气氛带动后，噪音会减小现场变得平静，人们仿佛进入了另一个世界。此时此刻，观众很容易被舞台情节所感染，这便是音乐剧的魅力所在。音乐剧表演的核心就通过完美的角色塑造来展现艺术的魅力。音乐剧的表演融合了多种艺术元素，主要包括舞蹈，音乐以及戏剧表演等。这些元素都是必不可少的，它们对于表演者完善角色，生动形象地呈现音乐剧艺术魅力有很大的帮助。鉴于这种情况，音乐表演者应强化对音乐剧表演要求和对要素的掌握力度，从舞蹈，音乐以及戏剧表演等多个方面完善对音乐剧角色地塑造，调动观众情绪，产生情感共鸣，从而更好地诠释音乐剧表演的艺术魅力。本文从声乐表演、音乐表演、舞蹈表演等多个方面对音乐剧表演中的角色塑造进行了讨论和分析，对音乐剧演员的表演和艺术院校对人才的培养有较大的指导意义。

　　一、角色塑造与戏剧表演的联系

　　音乐剧表演评定的主要标准就是能否有效地塑造戏剧中的角色。在当前主流艺术学说中，关于塑造音乐剧角色主要有两个学说：其一是倡导统一的体验式学派，另一个则是主张表现的表现主义学派。前者认为演员应该在表演时潜意识地形成创作，舞台上的表演应该与生活保持一致。演员应该在表演过程中将生活和表演有机的融合起来，以便更准确地对音乐剧进行演绎。表现主义者认为，演员的内心世界应该通过他们的表演来展示，演员应该试图通过自身的表演与观众形成情感共鸣。表演时，演员应该保持理智，通过表演积累实践经验。在角色塑造过程中，表演者应该特别注意歌曲、独白和身体动作的结合来表达角色特征。只有这样，才能确保角色的完整性和统一性，保证角色塑造的细致化，从而提高音乐剧的可欣赏度。

　　（一）剧本和角色分析

　　在进行戏剧表演之前，表演者首先应该做到深入了解戏剧的内容和背景，同时分析人物的情感世界和生活环境。分析外部情况可以帮助表演者找出人物个性形成的外在原因，而内部情境则是人物形象形成的主观因素。通过创造具体情境，结合演员自身的生活经历，引导演员充分发挥他们的想象力，这可以有助于他们更深入地理解人物的心理活动。通过结合自身特点，更加完美地展现角色的特征，从而更好地塑造角色。想要完美塑造戏剧角色，仅仅熟悉剧本是不够的，还需要演员对角色进行更深刻的分析。虽然舞台表演不是真实的，但是站在观众的角度，仍然希望看到表演者曾经不敢尝试的表演。因此，在音乐剧的舞台表演中，角色是演员本身是真实的。演员需要通过表演与观众分享他们的个人感受，这也是观众吸引的主要原因。综上所述，表演者应该对戏中角色进行深入分析，并清楚角色的特征。只有更清晰的理解角色，才能塑造好角色，演绎出更好的舞台剧。

　　（二）把握角色表演的目的

　　角色本身并不是静止不变的，他们也需要通过行动来表达目的。所以需要表演者弄清楚角色的行为目的及动机，这在角色塑造中是极为重要的。比如《悲惨世界》中的冉阿让因为偷面包而被定罪，但本质上讲为什么他会偷面包？穷困和饥饿的答案没有错误，但却不够积极有效。如果我们进一步回答偷走面包仅仅是为了救命，这个回答就表达了角色行动的目的，并帮助演员在塑造角色时有更清晰的行动目的和心理支持。因此，在塑造角色时，有必要对角色的动作，动机和目的进行心理揣摩和详细分析。

　　二、角色塑造与音乐表演的联系

　　在音乐剧表演过程中，演员有时需要边舞边唱，这要求演员具有出色的演唱技巧，不仅要在演唱过程中保持动作的连贯性，还要在不受舞蹈影响的情况下控制好自己的气息防止出现演唱失误。更重要的是，在唱歌和跳舞的同时，他们不能丢失自己的角色身份。避免上述问题的关键是需要演员在表演过程中始终处于自己的角色当中，明确自己的角色身份，并实现声乐表演和角色塑造之间的统一，对于表演者来讲，需要做到以下两点：

　　（一）以歌曲作为独白

　　音乐剧表演中，如果角色和表演者的心理情感意识不能形成高度的统一，其后果就是音乐剧的表演效果将会大大降低。在许多情况下，表演者舞台经验的缺乏，注意力无法快速集中，都会使表演者的表演与音乐伴奏协调性变差，不能与观众形成情感共鸣。因此，表演者应该定期强化对歌曲独白的课程培训，使其自身能够全方位、彻底地塑造音乐剧中的角色。在培训时首先表演者可以进行歌唱演练，待熟练曲调之后开始背诵歌词。在演员逐渐真正进入角色表演之后，可以寻求合作伙伴一起演唱，然后再单独演唱以保证表演者与歌词完美地融合在一起。

　　（二）明确角色演唱的目的

　　为了提高表演水准，演员应该更深入地分析角色的内心思想，明确地定位角色演唱的目的，以确保演出的效果。表演者只有明白了角色演唱的目的，才能准确把握演唱的出发点，才能给观众呈现更高水准、高质量的音乐剧表演。在不同角色的表演过程中，每首歌曲都有其特定的意义，因此有必要分析角色在演唱歌曲时的行为，从而判断目标是否实现。

　　三、角色塑造與舞蹈表演的联系

　　舞蹈表演是音乐剧表演中非常重要的环节，在整个表演过程中起着承上启下的作用。舞蹈表演的关键作用是能够有效地营造良好的表演环境，演绎角色的情感思维，进而提升角色的艺术形象。与此同时，音乐剧表演在融合了舞蹈元素之后，其表演张力会明显提高。舞蹈表演可以改善艺术张力的主要原因是舞蹈中的肢体语言可以反映音乐剧的内涵，在表演的过程中，节奏的变换以及舞步的变化都与音乐剧的故事密切相连;舞蹈类型和舞台场景的变化可以发挥预测作用，表明故事开始逐渐深化或转折。舞蹈动作地逐渐改变可以深化和升华音乐剧表演的内涵，使角色全方位地展现给观众。可以看出，舞蹈表演在塑造音乐剧角色中起着重要作用。为了提高角色塑造效果，音乐剧表演者需要广泛学习并不断尝试各种不同的舞蹈形式，如现代舞，芭蕾舞，爵士乐等。多种风格的舞蹈不仅能丰富音乐剧表演的演绎形式，对角色的塑造有很大的帮助，同时也有利于表演者本人在艺术领域的发展。表演者掌握了多种舞蹈，就会有很多的机会参加不同风格的音乐剧演出。

　　四、结语

　　音乐剧表演是一项极其艰苦的工作，要求演员具备所有表演领域出色的能力。能够跳舞，唱歌和表演是作为一个音乐剧表演者的最基本素质。我们通过对戏剧表演，舞蹈表演和声乐表演的分析，可以看出在音乐剧表演中角色塑造所起的重要作用。角色就是音乐剧的灵魂，没有了角色，音乐剧就丢失了灵魂，脱离角色，演员在舞台上的表演就毫无意义。如果表演者不能把握歌曲的内在，那么舞台上的表演就会与歌曲极不协调，而舞者就会像一个蒙面的演员，其面具背后隐藏的则是空洞的眼睛。观众希望看到的是由演员精心创造的有灵魂、有思想的角色，而不是仅仅局限于剧本中的角色。

　　总而言之，表演者要想很好的诠释角色，塑造角色，无论是歌曲还是舞蹈，都应该在平时生活中勤加练习。另外，演员本身的文化底蕴和自我修养决定其在艺术领域能达到的高度。表演者应该加强文化阅读，不断提高综合素质，全方位的塑造剧中角色，给观众呈现具有独特魅力的音乐剧表演。