张明明

　　摘要：在中国艺术史上的经典作品甚多，经典的样式也有许多，它们被我们后人所推崇用于参考学习和创新。一件经典作品需要历史和时间的检验，是人类审美共性和作品巧妙个性的完美结合。作为艺术家就要对当下事物有敏锐的洞察力和对生活深刻理解的感知力以及吃苦耐劳的思想力，通过不断积累，最终才有可能创作出杰出的经典。本文以罗汉造型为切入点，从形象特征内容等方面进行分析，以此得出学习经典的延续和创新的重要性。

　　关键词：筇竹寺;艺术风格;罗汉;创新与延续

　　中图分类号：K879.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0009-02

　　一、筇竹遗风

　　云南地处边远地区，经济文化相对落后，在清末，鸦片战争，太平天国运动，洋务运动的兴起，封建专制制度受到西方文明的强烈冲击，在文化专制上在受到西方工业文明冲击下也逐渐崩塌，在偏远的云南也透进了新的文化气息，这为筇竹寺五百罗汉的创造提供了审美上突破的前提条件。而且在当地宗教也是很多，当地本土宗教文化和外来宗教文化的传入的影响，像有“藏传佛教”的融合;另外，中国封建社会的文化思想体系以儒家，融入佛教、道教和法家思想，实行文化专政统治。可以说当时的云南是个文化的大杂会，是个包容性很强的地区，对于外来的文化是一种接收的态度。

　　筇竹寺坐落于云南昆明郊区，“筇竹”小型竹类植物。传说过去有一位神秘僧人来到此地使用筇竹插入地中便长出一片筇竹之林，后人在此建立寺庙，固用此名。

　　筇竹寺最著名的就是其中的五百罗汉像。筇竹寺罗汉像是清末光绪年问中国佛教艺术的佳作，可称得上国内佛教艺术之冠。筇竹寺五百罗汉人物形象多达五百余尊，个个均不雷同，且身份确切，个性鲜明，施彩繁而不杂，精细雅致。筇竹寺坐西朝东，进入山门便是天王殿，两旁有威武的金刚，天王塑像;然后是大雄宝殿，内有三世佛协侍菩萨，两侧均有罗汉陈设;在天王殿两侧，南有天台莱阁，北有梵音阁，两阁均是罗汉像的“居所”。

　　梵音阁和天台莱阁又称罗汉堂，堂内的罗汉们有静态的有动态的，有弯腰曲背的，有敞胸露肚的，有的驾仙禽灵兽的，有的举手吆喝暗递书信。造像的衣服花色丰富，彩绘艳丽而变化无穷，其领饰之镶边尤为精致，海内罕见。大殿内两侧的壁间，68尊罗汉大致分两层，其姿态与罗汉堂内迥异，变化尤多。比之前中国国内，乃至海外的佛寺罗汉像活泼的多，生动的多。

　　二、布局

　　筇竹寺五百罗汉在经营布局上没有像其他寺院罗汉堂有那样充足的空间摆放，工匠要充分利用空间。雕塑家在空间上做了充分合理的安排，把罗汉安放在墙体上分一、二、三层不等。另外更值得一提的是，以大雄宝殿内的西侧和东侧罗汉像为例，作者为追求视觉效果，运用其独特的整体意识来安放罗汉的位置及其塑造形象。黎广修师徒在制作这些罗汉时把它们看成一个整体，尽管每个罗汉体量大小不一，肢体动作的幅度、罗汉形象表情的张力等等都有所不同，但是它们却给观者视觉上乱中取静的效果，这有赖于在整体当中讲究众多个体轻重缓急的分布，及对节奏的把握，从而达到风格统一，浑然一体的视觉效果。所以罗汉在动态夸张且各具特色的同时，又不失整体的画面感，这种布局设计给观者一种错落有致视觉上和谐的感觉，即不整齐但有序。如此塑造会给人一种视觉冲击力，犹如一幅壮观的壁画或是浮雕镶嵌于大雄宝殿两侧。这一定是设计者黎广修自身精通书画的缘故，他把书画带入到泥塑当中，以画入塑的创作方式促成了筇竹寺独特的艺术风格。

　　筇竹寺五百罗汉像虽然说都是世间精品，但是我们不难发现会有艺术水准参差不齐的现象，如在天台莱阁左右两间内的28尊像，明显具有更高的艺术水准，像这样的现象很是普遍。据推断在黎广修师徒设计时就顾及到视觉重心的问题。因为中间这层对于观者来说刚好是最佳的微微仰视的角度，相对于平视的最下层和大幅度仰视的最顶层，中间这一层就非常的适合，很容易吸引观者的视觉中心，非常讨巧。所以这些罗汉可以肯定是出自黎广修之手。筇竹寺罗汉数量众多，工程量巨大，单凭黎广修一人面面俱到几乎不太可能，其弟子们必然要参与进来，黎广修技艺超群，精通领域甚广，非其弟子可以企及的，所以筇竹寺罗汉出现了参差不齐的现象也就不足为奇了，黎广修的作品放置在视觉中心的位置也是合乎情理的。

　　三、形象特征

　　筇竹寺五百罗汉将罗汉造像的身形脱去了故作庄重的木纳拘谨。罗汉或立或行，或依或坐、或思或吟，或三两切磋、或单人独骑闲游、全都是自然天成，使人看过去便觉得轻松自然。另外筇竹寺在造型设计上强调了个体和群体的相互关系。罗汉安排了互动的场景，使静态的罗汉有动态的效果。

　　筇竹寺五百罗汉像比例、肌肉、服饰、衣纹都与常人相像，古朴可亲，体现了众生平等，人人皆有佛性的思想，充满世俗人情和生活情态。所谓“罗汉眼中皆罗汉，庸人眼中皆庸人”，黎广修摆脱了佛像，菩萨，天王像的束缚自由发挥，在造型选取上选择一些世俗当中人物为原型。据说最初一两年开始塑像时，黎广修并没有一味埋頭苦干，而是隔三差五就到山下马街和黑林铺附近的茶馆喝茶。马街和黑林铺是昆明有名的市集，不久前因城中村改造，马街市集己不存在，各种各样的人物，各种各样的形态都可以在这里看到。也许正是这样对市井乡民的接触中，才使得黎广修的脑海中形成了一尊尊充满世俗情感的罗汉形象。

　　他打破了以往传统罗汉造像木讷呆板的样式，更加的世俗化，每个罗汉的形象特征各异。为了加强互动的效果，在内容上他还加入各类珍奇异兽，人与动物的互动效果也是筇竹寺罗汉世俗化程度的又一特点。雕塑家除了对人物的造型了解，还对动物的形态特征把握也很形象，而且动物的加入更能体现整体塑像的世俗效果。

　　有专家评论，筇竹寺罗汉有三大突破，其一，神形附于动感，富于情节，摆脱了正襟危坐的传统样式，一个一个飞灵神动，呼之欲出。其二，神的成分少了，人的成分多了，五百罗汉是以现实生活各个阶层丰富的人物形象与佛教传奇故事相结合的艺术再现，充满了生活情趣;其三，塑造了一个集海陆空冥和吉禽瑞兽之大成，极大地丰富了罗汉的艺术形象。最后值得一提的是，筇竹寺罗汉身上的颜料是作者自己调制的，这也给后来的修复工作提高难度，同时也对材料的开发提供了很好的研究价值。

　　四、内容题材

　　由于云南是个多民族地区，且接近东南亚地区。人物样貌复杂多样，形象突兀怪异，这也是地方性的特征所决定的。所以筇竹寺罗汉从内容题材上看，样貌多样，形象怪异。相貌身形来自不同地域，既有鬈发曲髯的印度行者和深眼隆鼻的中亚僧人，又有额突须直的中国式寿星和肚大腰圆的中国和尚。罗汉的身份也各有不同，有的身穿华服的富贵中人，也有衣衫褴褛的乞丐。面相庄重、身穿龙袍的康熙和乾隆与鹰嘴猴腮、旧帽遮颜的济颠、疯僧，高僧大贤与商贾工匠，渔樵耕牧与名流才子们不分阶级、不分时代、不分贵贱地共济一堂，林林总总地汇聚在一起。另外筇竹寺罗汉形象当中也出现了具体写实的动物，像鱼，蟹，蟾蜍等。

　　筇竹寺罗汉在造型设计上强调了个体和群体的相互关系，罗汉安排出了互动的场景，使静态的罗汉有动态的效果。云南筇竹寺罗汉造像是由来自四川工匠黎广修及弟子受邀历时七年完成的作品。黎广修精通文理，善书画、崇尚佛教，对佛经亦有研究。黎广修把对佛性的理解和对人性的领悟凝结到罗汉造像的创作之中。

　　五、开创性

　　罗汉来源与印度佛教，传到中国由后来的艺术家自由发挥创造出来的五百罗汉形象样式，包括名号的来源也是由后来艺术家创造改编逐渐演变过来的。另外，筇竹寺罗汉造像有一个艺术创新点“群像观念”这样一种观念直呼作者本人，黎广修为了追求多个整体错落有序的整体时，并没有对每尊罗汉用同样的精力，而是根据人的视觉习惯做了主次关系的区分，这一点的意义非常重大，因为这是在用群像观念来塑造五百罗汉像。群像并不一定要有强大的数量，而是多个个体形象能够很好的融合到整体中去，并且可以作为整体而存在，这就必然要求整体作品要有主次之分，而非简单的排列。这一观念是雕塑家对传统观念的突破，他突破了罗汉造像的限制，因附会宗教教义中的平等原则。从作品中我们还可以看出，古代匠人在面对作品时对神态的把握。通过从生活当中搜集素材，在運用到作品上进行高度提炼的高超技艺、及用色上的讲究和多样都值得后人学习。我们当下有多少作品都是照搬，不加思索拿来用之，导致作品形似而神不似的结果。通过这样的一个分析研究，能让我清晰的意识到好的艺术家不只是仅仅有扎实的技艺来反映客观存在，还要具备在尊重客观事实的同时，也要发挥自身的能量，让对象通过自己的主观意识再次改造，来表达出自己想要创作效果。借用唐代画家张躁所提出的艺术创作理论观点“外师造化，中得心源”正是说明主观和客观的意义关系。现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系基础上。

　　从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

　　六、持续性

　　古人的经典艺术作品得以传承和延续，除了国人对本土文化的坚持外，还是中国艺术家的智慧和结晶，有创新才能有时代符号，跟上时代的步伐而不被淘汰，就是要取之、用之而改之。筇竹寺罗汉是结合传统结合经典创造出来的符合新时代的新程式，既遵循了传统的样式和宗教礼仪，又结合了时代向世俗化转变的创新，这是对经典最好的发展和继承。

　　七、结语

　　在我国的艺术史中，之所以流传下来那么多艺术精品和艺术风格，是因为古代的艺术家愿意将自己的精神和生命义无反顾的投入到艺术创作之中。无论是经济的制约还是制度的阻扰都无法阻止他们对艺术道路的追求与热情。以黎广修为例，他当时从四川受邀来到云南，在当时的背景下修建这批泥塑是需要很大一笔财力支持的，他去找了县衙，历尽万苦走访和高超的技艺展示终于筹到了资金来修建筇竹寺五百罗汉。后的一年当中，黎广修没有开始他的修建，而他就只是搜集素材，写生，观察，聊天等，每天走访街头巷尾，茶馆酒楼。到处晃悠。直到一年之后，他开始动手塑造造像，这才发现多么的得心应手。形象一个接一个活生生的塑造出来。在我的创作当中也出现了这样那样的困难，究其根本原因就是在与对于对象的了解程度不够，就开始着手塑造，绘图。而没有正面的对待问题根本，总是在找理由回避。在现在社会下，我们很容易就被商业化左右，迎合市场，迎合大众需求。这都会让我们失去自我，越发迷茫，我想，在古人身上就能找到答案。