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摘要：谢赫的“六法论”是绘画的批评标准，经历数代，六法论仍然被作为画家品评画作的重要法则，最早六法论是运用在人物画品评中，到后来山水画、花鸟画甚至对书法的品评也是遵循这六项法则。时至今日，中国画也在不断的发展和创新，但是谢赫所提出的“六法论”依然有其存在的价值与借鉴的意义，我们也将“六法论”运用在现代工笔绘画中。
关键词：工笔绘画;发展和创新;六法论
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0161-01
谢赫在其《画品》中第一次明确提出了“六法理论”，“六法论”原文是：“一曰气韵生动是也;二曰骨法用笔是也;三曰应物象形是也;四曰随类赋彩是也;五曰经营位置是也;六曰传移模写是。”郭若虚在《图画见闻志》中所作出的评价那般：“六法精论，万古不移”。对于现如今中国画发展来看，郭若虚的评论得到了证实，延续至今的“六法理论”对中国画的创作仍有很好的指导和借鉴意义。
一、气韵生动
“六法”中又以“气韵”一法最为重要，最能体现出中国艺术的精神，影响也最大，尤其是韵更为重要。“气韵生动”是一幅作品的灵魂所在，有无气韵是这幅画成败的关键。工笔绘画作品中如果没有“气韵”就如同人没有了精神，人无神则“如行尸走肉”。在工笔绘画中所要表现的事物，首先是要把事物的“精神”表达出来，有其形而无其神就如枯木朽株。气韵作为六法之手代表了中国艺术进一步的自觉和理论的迅速发展，并进入到十分成熟的时期。
二、骨法用笔
在汉代，“骨法”常用于相士察看人的骨相特征以定人之尊卑贵贱，古人有摸骨断命之说。人体形象是由人的骨骼支撑起来，画面中人物形象主要是由线条构成的。所以，线条就是一幅画的骨干，线条的质决定一幅画的成败，人的”骨“和人的“气”都是由线条决定。所以，“六法”中的“骨法”主要是指线条的画法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。十八描技法对现代工笔绘画具有重要的作用，工笔画中首先就是要勾线，然后施色，中国画表现物象基本形式就是就是线条，无论是写意画还是工笔画均是如此。当代画家对线描的理解是以物象的特征质感为依据，然后选用适合物象质感的线条，当然也保留了十八描的本质属性，那就是线条的美感。
三、应物象形
“应物象形”其实就是要画面上所画的要和实际事物相应，即宗炳所说的“以形写形”前者的“形”与后者的“形”不是一个意义，前者的“形”是物象本身的形，而后者的“形”则是物象的“神”。白石老人认为：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”似与不似要义在于一个“度”，现代工笔绘画的造型也是遵循这条法则的，现在讲的艺术来源于生活而高于生活就是这个道理。绘画是个造型艺术，不能没有其形，“六法”中的“气韵生动”、“骨法用笔”皆靠“应物象形”方能成立。
四、随类赋彩
古人讲”三矾九染“，在工笔画创作中染就是给物象施色，根究不同物体上不同的颜色，上色是在勾线完成之后，运用色彩描绘对象的特征，从而使画面整体效果更加强烈。所以，颜色能否用的恰到好处直接影响到整个画面的效果，在现代工笔绘画的创作中，受到西方绘画的影响，色彩构成也大量的运用到画面之中，传统的颜色观念不能满足当下的工笔绘画，吸收了大量的西方色彩理念。但是，设色的规律并没有多大的改变，线如骨，色如肉，画面中施以颜色对整体的气韵起着辅助性的作用。
五、经营位置
经营就是营造，经营位置其实就是把画面中的物象安排好位置，顧恺之称为“置陈布势”。现在把“经营位置”叫做构图，构图失调会使整体画面不和谐，这也是作画时最要注意的问题。现在工笔绘画中的构图不再只是传统的“三角形构图”、“之字形构图”等。而是受到西方绘画和设计的影响把设计的三大构成也运用到了现代绘画的构图中。现代工笔画构图是多元化的，“取其精华去其糟粕”形成一套符合现代工笔绘画的理论体系。
六、传移模写
六法中传移模写即是把原有的绘画作品传移到另外的一张纸上去，把纸敷在原画上，照着勾，勾完后按照原画进行着色，使之成为同样的新画。传移模写作为复制古画来说，是一件必不可少的工作，在校学习期间也会开设临摹课，由此可以看出临摹的重要性。在工笔绘画创作中首先用铅笔起稿然后用纸（或绢）敷在稿上进行拷贝，与传移模写有异曲同工之处。对于绘画创作来说他只是一种手段，不能以此代替创作。
作为中国当代艺术新一代的创作者，我们应该认真研究谢赫的“六法论”，谢赫的“六法论”提出了一个较为完备的绘画理论系统，从对画作的优劣品评到对画家的创作都给予理论支撑，也是画家创作道路上的一盏指明灯。”六法论“虽然寥寥数字，却是对艺术的审美和创作规律的高度提炼。“六法”提出之后，随即成为历朝历代画家所遵循的黄金法则，无论是在绘画创作还是鉴赏，始终把六法作为重要的标准。
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