徐如意

　　摘要：维克多·I·斯托伊奇塔是《自我意识的图像——近代早期元绘画的洞察》（The seif-Aware Image-An Insightinto Early Modern Meta-painting）的作者，目前该著作尚未有中文译本出版，因此笔者需先翻译，进而进行阅读，本文的写作也围绕该书展开。

　　关键词：藏珍阁;元绘画;维克多·I.斯托伊奇塔

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0153-01

　　在维克多·I·斯托伊奇塔的《自我意识的图像——近代早期元绘画的洞察》一书中，斯托伊奇塔主要着手处理十六世纪上半叶到十七世纪下半叶西欧绘画中有关“元绘画”的各种问题。不论是从语词、文本的角度进行分析，或是探询有关壁龛、窗户、门、画框、白墙等物质元素的意涵，亦或是对诸如“藏珍阁”（Cab-inets of Curiosity）一类的表现“元绘画”的绘画题材，以及“藏珍阁”中较为独特的图像的研究，再或是对于自画像及作者自我形象投射的分析，斯托伊奇塔这本书都是特别详尽的，而笔者主要对“藏珍阁'、涉及的相关内容特别感兴趣。

　　斯托伊奇塔在书的第六章中提到，要对“藏珍阁”的发展演进做历史性的梳理是十分困难的，但他仍在尝试中。关于“藏珍阁”的起源，大约是与大勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）的《寓言的视线》（The Allegory of sight）或弗兰斯·弗兰肯二世（Frans Francken II）的作品有关，不过目前学界对此仍未作定夺。“藏珍阁”中有着许多不同种类的画作，比如属于早期风格式样的“藏珍阁与反圣像崇拜的驴”（Cabinets of Curiositywith Iconoclastic Asses）系列，又比如经常会出现于“藏珍阁”中的《花环里的圣母玛利亚》（Virgin in a Flower Gar-land），再比如“藏珍阁”画面中央时常会出现的带有宗教性质的画作等等，这些作品出现于同为绘画作品的“藏珍阁”中，与其一道构成“画中画”的关系，而有的时候这种关系甚至会发展成一种激进的互文关系——“叙事内镜”（mise en abyme），“元绘画”便在此种类型作品中诞生了。

　　关于《花环里的圣母玛利亚》这一主题的画作，斯托伊奇塔专门用了一个小节对其进行分析。此类画本身因其画中的圣母子等图像和包围着它们的花环，己然形成某种二次绘画的“框架”。此种主题的画作虽然缺乏明显的空间感，但在当时却被添加于最新的收藏中。不过诸如表现“藏珍阁”的画作中呈现的那样，《花环里的圣母玛利亚》时常被搁置在地面上，而非挂在墙上，这似乎意味着艺术家或收藏家还未决定它的价值，因为在这一表现世俗历史的、虚构的陈列室内，画作间竞争的关键部分就在于它被挂置的位置。

　　“藏珍阁”中最为至关重要的位置便是画面中央，在那里通常会挂着带有宗教性质的画作，且尺幅较大。“藏珍阁”画面中央“桌子”上方盛行的大尺幅宗教绘画，它们不仅被描绘于“藏珍阁”中，在现实里它们也是真实存在之物，也许曾是某个教堂的祭坛装饰画，现今己成为艺术收藏品。

　　“藏珍阁”的构思设计十分具有陈规性，画面中大部分构成元素都是类似的，但唯一的区别通常发生在中央作品的主题上，同样也因为位于中央部分的那件作品，整个“藏珍阁”近乎变成宗教性质的了。

　　由此观之，“藏珍阁”主题画作所蕴含的意义在某种程度上会受到“展陈”于其中的作品的影响，甚至起了决定性作用。

　　而涉及到宗教绘画便不得不提起那时的宗教背景。那时天主教徒和新教徒间冲突争斗不断，于是在表现“藏珍阁”的画作中，与反圣像崇拜相关的内容也有大量涉及，这主要表现于“藏珍阁与反圣像崇拜的驴”系列画作中。反圣像崇拜的潜在威胁就如同“藏珍阁”或“陈列室？所面临的现实映照。“藏珍阁”中的驴头形象就是这种威胁的主要来源，而此种形象不仅被视为对宗教艺术的威胁，而且也是对艺术与知识的威胁。这种驴头形象的存在已有一段时间了，并且在宗教改革中，在天主教徒和新教徒問的争论中发挥着重要的作用。

　　在此种背景下，“藏珍阁”中央画作中会出现带有防御性质的角色。斯托伊奇塔将其总结为一句话：“结合图像问题的戏剧性的场景与记忆修辞的场景，最终来实现政治寓言”。

　　“藏珍阁”的性质受到画面中占主导地位的画作的影响，“画中画”的意义便尤为凸显于此，而“花环里的圣母玛利亚”和“藏珍阁与反圣像崇拜的驴”都是其中一个侧面的映照。回到那个时代的宗教背景，宗教争斗、宗教改革也在“藏珍阁”画面中有深刻的反映。

　　总之，“藏珍阁”似乎是一种综合性的“元绘画”机制，包含了各种不同图像的异质结合，最终呈现其自身特有的风貌。“藏珍阁”也是斯托伊奇塔整本书论述的一个亮点所在，对读者更深入地理解“元绘画”大有裨益。