李树生

　　摘要：声乐艺术不是单一的概念，它包括了创作、评论和表演等方面，同时也兼跨美学范围与音乐范围。声乐需要用嗓音来表达感情，除了优秀的词曲之外，感情的表达也是很重要的，想要观众在观看这场表演的时候产生共情的话，那么就不能忽略它在美学方面的意义，听众的情绪得到了渲染，人与音乐之间产生了共鸣，听众自身的艺术素养也得到了熏陶和提高，美学视域中的声乐艺术主要是体现在通过各种音乐要素的配合而与人的感情所产生的联系。

　　关键词：美学视域;声乐艺术;音乐

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0072-01

　　一、前言

　　声乐艺术是一种集成式的艺术形式，声乐艺术美的本质和价值是它的研究方向，而它同时也是一种美学范围当中的艺术，通过表演来感染观众，在产生共鸣的基础上达到感同身受的效果，从而对于声乐作品本身产生更加深刻的理解，这是美学视域中的声乐。

　　二、声乐艺术的美学表现

　　（一）歌词创作

　　对一首歌曲来说，歌词是第一步，把想要表达的东西用歌词的方式写下来，语言艺术包含着很多方面，并是不是所有形式的文字都可以被唱出来，歌词的写作是必须要遵循着一定的原则的，只有用极少的字将感情切实的表达出来，才可以引起听众情感上的共鸣，想要达到感同身受的效果，那么对于歌词的锤炼是必须要下足功夫的，感情的张力要大，这样才容易产生情绪上的感染。从歌词想到自己的身上，跟着歌词回忆起自己的感受和过去的经历。博大精深的中国文化对此有着极大的借鉴效果，歌词情感的表达与听众共情，也是歌词的美学。

　　（二）音调旋律

　　声乐艺术最本质上还是一种唱的艺术，只写出歌词可能是诗，但当作曲家谱上曲子之后便成了音乐，旋律美学是声乐艺术的基础，因为艺术是建立在表演之上的，旋律和歌词相辅相成，才能用音乐的方式来调动起听众的感情，在任何情况之下，旋律都可以让人们产生相同的感受，及时大家是来自不同的国度，说着不一样的语言，好的旋律才能更好的将歌词的内核表达出来，这是旋律的美学。

　　（三）情感共鸣

　　有了詞和曲，在声乐艺术中最关键的来了，那就是唱。创作出来的作品被表达出来，这才能够让听众知晓，想要最终和观众产生共鸣，演唱方式有很高的要求，所以声乐艺术家必须要每天练声、吊嗓子，因为他们的嗓音必须要有美学性，在真正的演唱当中，嗓音为主，肢体动作为辅，他们互相配合，从而能够将作品的内核传达给观众，找到观众的共鸣点，彼此之间产生共情，这是音乐的力量，也是声乐艺术的美学。

　　三、各种形式声乐艺术的美学表达

　　演唱是情感表达最关键的一步，因为它是直接和听众相联系的，如果没有演唱，那么再优美的词和曲也只有几个专业的创作者可以懂得，而这就失去了声乐创作的意义，所以，演唱是可以最终达到情感共鸣关键。

　　现如今的声乐演唱主要有三种方式，他们分别是民族唱法、美声唱法和通俗唱法，他们各自有其特点和表达感情的方式，在演唱的过程当中都可以将声乐艺术的美展现出来。演唱者必须要从作品本身出发，充分的掌握其中的内在情感，只有将自己真正的融入到歌曲当中，才会更加富有感情的将其表达出来，从而达到和听众之间的共鸣。

　　民族唱法是基于我国的传统而产生的，我国民族众多，每个民族都有其独特的唱法，甚至是用方言来表达感情，从而也可以更好的表现出民族特色，增强本族人民之间的情感共通。

　　美声唱法是西方的艺术，主要是以歌剧和音乐剧的方式来得以展现，浑厚的嗓音有其独特的美感，随着时代的发展美声的形式也得到了很大的提高和改变。通俗唱法是大多数的人接触最多的，也是最容易和听众之间产生共鸣的方式，因为它可以让大多数的人都可以听懂，这样更容易将自己的感情带入进去④。

　　四、结语

　　美学视域中的声乐艺术因为它的情感连接而成为人民大众所喜闻乐见的艺术形式之一，人将它创造出来，反过来它同时也为人而服务，对声乐的美学研究就是对人情感的研究，共鸣的之处会调动出不同的情绪，感同身受之美满怀胸腔，所以，只有具备美学性质的声乐艺术才是真的为人民所接受和喜爱的，这就要求相关的工作者一定要不断的输出高质量的作品，不断的进行作品创新，从而创造出更具有价值的声乐作品。同时也对声乐表演者提出了更高的要求，必须要真切的理解了歌曲，将自己的感情与作品所蕴含的感情相互融合渗透，这样才会将作品中的情感真正的表达出来，传达出作品真正要表达的东西，增强听众的感受力。