石洁

　　摘要：当日益庞大的歌唱爱好者踏上声乐学习的道路时，提前了解科学歌唱的理念和训练方法，可以帮助他们避免走入盲目练习的误区，先学会鉴别好的声音和优秀的唱法可以起到事半功倍的效果。

　　关键词：声乐;学习方法;聆听;歌唱概念

　　中图分类号：J616.2-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0066-01

　　随着人民物质水平的快速提升，社会各项文化文艺事业蓬勃展开，喜爱和学习声乐的群体日益壮大，人民对于歌唱的热情前所未有的高涨，但五花八门的声乐唱法，纷繁多样的音乐学习平台无疑是一把双刃剑，声乐爱好者和学习者们如何去伪存真，避免走入歌唱的误区，掌握科学的歌唱方法是当下十分值得探讨的问题。

　　本人系统学习美声唱法已有十年的时间，断不敢说自己已然精通这门艺术，但通过总结经验教训，深觉歌唱者的音乐听觉能力是衡量音乐素质好坏的重要尺度，有思考的聆听是获得正确声音概念的关键。

　　在众多艺术门类中，声乐是学习过程最为抽象的一种。声乐的学习是看不见摸不着的，你看不到老师在示范时，其嗓子是如何运作的，共鸣腔是如何打开的，气息是如何配合歌唱的。在声乐的学习中，学习者更多的是去自己感受，简单来说就是先聆听，然后思考揣摩，再通过科学的练习方法，发出自己最美好的音色。所以，学会聆听是学好声乐的第一步，也是尤为关键的一步。

　　在笔者求学的道路上，许多声乐老师都非常支持学生把上课的过程用手机或是录音笔全程记录下来（需要提醒的是，想要上课录音一定要事先经过导师的同意），因为这样有助于学生课后反复聆听，听自身和老师的发声和声音状态有何区别，自身的声音在老师纠正前和纠正后有何不同，通过反复的聆听帮助学生找到哪一种才是自己更好地音色和歌唱状态。这样在练习时才能更好地有的放矢。声乐的学习和进步是一个日积月累、厚積薄发的过程，每个人都有着自己的发声习惯，想要有所改变绝不可能是一朝一夕就能实现的，必须是无数次的不科学的发声到正确的发声纠正，长时间科学的发声训练加以巩固才能取得显著地进步。对于钢琴的练习，有这样一句名言，“不经过浴血的手指，怎能弹出世间绝唱”。但这样的练习方法对于声乐练习却是万万不可取的。声带若是长时间连续使用，一定会疲劳严重影响音色和声音质量，更为可怕的是，如果训练的方法不得当，过多的练习甚至导致不可逆的声带小结。所以，除了练习，学习者更多的时间应该用来广泛的聆听和思考。

　　广泛的聆听有助于学习者形成客观科学的声音审美。初学者，在对于美声没有一个科学的认知的时候，往往会受到非专业的、大众的和陈旧的声音观念误导。在我周围经常会昕到很多对于美声唱法存在误解的声音。比如，我有一个朋友在得知我是学习美声专业的以后说：“你竟然是学美声的，完全不像啊，唱美声的人不应该是大肚子，一唱高音腰带能崩开的那种吗？”虽说是玩笑话，但这种说法确实代表着外界对于美声的误解。在我刚接触学习美声时，我认为音色又粗又厚，声音浑厚有力就是美声，就是我应该学习的方向，那时候我刻意撑着喉咙做作的练习我认为对的美声应该有的声音，结果可想而知，越是努力练习，声音的毛病也就越多，在给老师回课时总也得不到老师的肯定，老师指出的问题我也不能理解，因为在我的观念里，已经形成了一个自己的认知。我自以为“对”的声音在指导着我，所以虽然我很努力的去练习，其结果不仅事倍功半，甚至反而适得其反。究其问题的根源就是，一个根本不懂得分辨什么是好的，什么是不好的声音的人怎么可能自己唱好呢？这就是忽略了聆听的重要性的后果。

　　在张嘴开始唱之前，要确保自己的声音观念是对的，那么怎么矫正或是与时俱进自己的观念昵？依然是听。要广泛的听，不能局限于上课，只有你和老师两个人这样非常具有局限性的声音环境，虽然学习歌唱的前期都是模仿，但是需要明确的是，每个人的声音条件、嗓子的构造、先天的音色都是不一样的，所以一味简单的模仿肯定是不行的，老师的歌唱方法是可以借鉴的，但简单粗暴的声音模仿则是十分低效甚至可以说是无效的。所以，在学习的前期，也是一个较为科学和正确的声音观念形成的重要时期，一定要多听不同歌唱家的演唱，抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音、男高音、男中音等各种不同音色音域的人的演唱，也可以把自己学习的一首作品，去搜集不同的人演唱，从这些不同中去找出相同的地方，从而总结出科学的发声方法，在此基础上进行日常的练习，方向才不会有太大的偏差。当基本的演唱能力具备后，在形成个人风格时期，可以选择一位与自己声音条件和音色相近的歌唱家进行模仿，还是通过大量的去听他的作品，找出他在处理作品时的演唱技巧。

　　对于学习声乐演唱方法而言，聆听是音乐的审美的形成、改变和发展的关键原因，当广泛且有针对性的聆听并思考后再反复修炼自己的声音，学习者能事半功倍的找到自己最美好的音色和最轻松的歌唱状态。