段滢

　　摘要：在扬琴演奏过程中，技术是演奏者表现自身音乐思想和音乐思维的重要手段，也是利用演奏者的音乐表现音乐作品内涵，实现作品与创作者精神统一的重要作品，也是技术和表现方式的统一。因此需要扬琴演奏者根据乐曲的需要对技术方法进行拓宽和运用，将感情贯彻与技术之中，从而实现表达情感的需要。基于此，本文主要对扬琴演奏过程中的技术美学进行分析。

　　关键词：扬琴演奏;技术;美学要求;分析

　　中图分类号：J632.51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0064-01

　　一、前言

　　扬琴，属中国民族器乐，具有打击乐器及弦乐器的特点。气息对于扬琴演奏和表演起着非常重要的作用，甚至对于作品情感和意境的表达起着重要的影响作用，为此演奏者需要在了解掌握音乐作品的基础上，科学合理的运用气息来达到演出效果。

　　二、气息在扬琴演奏中的作用

　　气息是扬琴演奏的原动力，对于演奏技术和演奏效果都有十分重要的影响。其也是支撑和调节身体动作的重要因素，引领者演奏者表现自身情感的重要力量。演奏者将气息用力转变为演奏过程中的用力技术，使得演奏的效果既具有语言化特征又具有情感表现形式。

　　气息从呼吸方式上看分为呼气、吸气、屏气，不同的呼吸方式技术要求也不同。例如用中弱力度演奏一个音，需要吸气，朝上、靠后发力，并且用小臂力量为主，给予听众一种虚无缥缈的感觉。用呼气演奏，则需要用小臂作为支撑，依靠腕指发力，发力点朝下靠前，从而表现出深沉的叹息。屏气一般用于击弦后的瞬间休止动作，用以表现出一个“即止”的动作，即当动作惯性被抑制后，情感感受并未停止，展现出“无声胜有声”的意境。

　　由此可见，在扬琴演奏过程中需要做到用情带气，从而做到情气相济，以气引力，气息支点越深，技术动作就往后靠，气息指点越浅，技术动作就往前靠，进而形成情感到气息到技术再到情感的过程，演奏者将气息融入技术之中，为技术与情感的表现打下基础。

　　三、音质、音色在扬琴演奏中的作用

　　“音质”与“音色”是扬琴演奏过程中两个重要的发音标准，“音质”是指声音的质地如“纯净”“浑浊”“明亮”等，“音色”是指声音的色彩，也是声音在纯净状态下所表现出来的具有独特魅力的音响。由此可见，“音色”是演奏的高级阶段，也是用来表现思想感情、渲染情绪、塑造形象的重要手段，也是表现美的重要途径。在扬琴演奏过程中，“音质纯”是对技术的基本要求，演奏者需要通过三指持竹法和指腕臂记性击弦，并且正确把握击弦点、触弦点以及击弦速度、力度等因素，从而弹奏出具有穿透力的纯净音质。音色是对于技术的拓展，演奏者需要根据歌曲的类型使用不同的演奏方式，从而表现出丰富、具有表现力的声音。例如在乐曲《将军令》中使用擂鼓段落来表现刚的音色，臂部用力，动作速度快并且幅度大，从而表现出具有震撼力以及穿透力的效果。

　　四、肢体动作在扬琴演奏中的作用

　　扬琴演奏艺术不仅需要利用听觉塑造形象，还需要通过肢体动作塑造视觉形象，当演奏者走上舞台之后，每一个动作都是在于台下观众进行交流，增强听众的视觉美感。

　　因此演奏者在演出过程中需要注意自身的身姿，上身腰、肩、脖等部位需要保持自然挺直，稍向前倾，身体随着不同音乐变化做或向上或向下的动作，自然而然的摆动。其次，动作需要协调。一方面演奏者自身内心感受与外部形象的一致性，不仅需要通过演奏将内心情感表现出来，还需要通過形体表现引起观众的共鸣。另一方面演奏动作与技术动作相协调，减少演奏过程中的修饰性动作，根据乐曲的节奏动作或大或小、或快或慢，自然而然地统一起来，让观众感受到动作的简洁明快与表演性。

　　最后，在演奏过程中的神态也是一个重要的表演因素。演奏者需要将自身感情融入到音乐之中，神态随着乐曲的变化而变化，从而反映出乐曲内部的情感变化。当乐曲悲时，神态则悲;当乐曲喜时，神态则开心。在演奏欢快的乐曲时流露出悲意是不恰当的，同样在演奏悲愤的乐曲是表现出轻松愉悦也是不适合的。同时，演奏者还需要把握神态表演的“度”，不能过于外露，也不能过于内敛，要与乐曲的感情基调相一致。

　　五、结语

　　由此可见，由于扬琴是一种兼具打击乐器特点及弦乐器特点的中国民族器乐之一，在扬琴演奏过程中，演奏者自身的技术对于演奏效果具有重要影响。例如气息的运用可以帮助演奏者在演奏过程中调整自己的呼吸节奏，从而为观众展示更好的状态，而且也能够促进演奏者更好的把握音色，实现演奏者对于美的追求。因此在扬琴演奏过程中，需要演奏者不断提高自身技术，进行多方面的训练，从而提高扬琴的演奏效果。