吴远欣

　　摘要：服装表演从最开始的作为一种服装促销手段，转化为一种现代艺术表演形式。而这也意味着服装表演从最开始的只强调服饰的美感，转化为现在的既有关感，也有艺术性共同存在的阶段。而模特作为服装的载体，模特的肢体语言也就成为了服装表演中不可或缺的部分。只有模特具备了娴熟的运用肢体语言的能力，并且模特本身对服装也有自我认知，这样才能充分的展示出服饰的精致与美丽，使服装表演具有真正的魅力。

　　关键词：服装表演;肢体语言;形体魅力

　　中图分类号：TS942.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0059-02

　　一、前言

　　人的每一个动作行为都是一个人内心的最确切反应，这种肢体语言，虽然无声，却为服装表演添加了许多色彩。使得服装表演更具魅力。模特自己对于这种服饰的认知与模特自身的身体语言相结合，不同的服装表演就要对应不同的肢体语言并组合在一起展示给观众。因此，肢体语言对于服装表演来说是至关重要的，它能够表达出服装表演最具魅力的地方。

　　二、肢体语言与服装表演综述

　　服装表演从最开始的作为一种服装促销手段，到现在作为一种表演艺术形式，这是一个升华的过程。而在这之中，模特自身肢体语言的运用，使得服装表演更具魅力。

　　（一）服装表演的概念与发展

　　模特通过自己的肢体语言来向受众展示服饰的魅力，表达服装设计师想要表达的理念和思想，并让受众接受认可服装。这是现阶段服装表演的意义所在。

　　服装表演起源于14世纪末，在当时是由泥土和木材制作一个玩偶，并为这个玩偶穿上时装作为礼物互相交换。发展至18世纪时，由于人们的思想逐渐解放，使得服装表演也产生了新的发展。出现了由真人模特穿着时装作为促销手段的形式。发展至今，服装表演已经渐渐成为了具有交流，展示等等含义的演出形式。而表演者自身的肢体语言与形式美，也成为了使服装表演具有魅力的关键原因。

　　（二）肢体语言的作用

　　人们往往会通过肢体语言而不经意的表达出自己的思想情感。比如我们在与人交流时时而点头，时而摇头，但多数情况下我们并不知晓。当心理学家将受试者分成两组，一组与别人陈述自己编造的假话，另一组向对方阐述完全正确的事物。这时陈述假话的受试者身体会下意识的远离对方，并且身体明显后倾，身体语言较少，但面部的笑容反而多于说真话的人。这表明肢体语言有着强大的影响力，而且这种影响往往是潜移默化的。

　　三、服装表演中肢体语言的表达

　　（一）服装表演中台步的肢体表达

　　模特的肢体是由一头、二腰、三体和四肢组成。模特首先要知道什么是肢体语言，并学会让肢体语言说话。为此不但要了解肢体语言的表达常识，更要知晓肢体语言的动态相互间的协调性和韵律感。

　　在服装表演过程中台步是一个变化的动态过程。但是它的开始却是一种静止的身体状态。台步最重要的就是起步时的身体姿态是否端正。必须让身体端正起来，并且有一个向上的力量，能够使得身体更加挺拔。进而上身处于放松的状态，双肩自然下垂，胳膊随着身体的前进而自然摆动。这样整套动作就如同行云流水般自然，毫不拖泥带水。在掌握这样的基本要领作为前提的情况下，模特的肢体动作到位，路线正确，走路姿态自然动人，并且模特必须要按照服装的特点与当天的表演环境来调整身体的摆动幅度。时而动作幅度和台步跨度要适当增大来表示出明快有力，时而也要适当的减小动作幅度，来表现服装的柔美。在这几大因素相互作用的情况下，只有合适的肢体语言，结合恰当的表达方式，才能够让服装表演充满魅力。

　　（二）服装表演中造型的肢体表达

　　肢体语言表达的静止状态是指模特的造型。而这也是最引人注目的地方，具有非常强的暗示力和感染性。也就是说受众最开始关注的就是这个模特的造型。而肢体语言的造型，主要有手，腿，腰，头等各个部位的不同姿态组成。不同的形式也会表达出不同的造型含义。模特肢体语言造型可分为六种，肢体语言与服饰的和谐能构成优美的统一。这种优美应该美在它的精准，美在它的恰到好处。因为服装本身是死物。而不论再美丽的躯体，也无法再现设计师艺术的灵魂。所以这就需要模特不断的去理解服装的内涵，将自己对于服装的揣摩运用到肢体语言的表达当中来，以表达不同服装所要表达的不同特點。而这些都是为了在最大程度上表现出服装表演中肢体语言的魅力。

　　（三）服装表演中转体的肢体语言表达

　　在服装表演的过程中，模特的台步走到舞台最前沿之后的转身动作，被称为转体。这个转体是整个台步过程中的中间部分。也是向受众展示服饰不同方位的特点的一个转折。在这个过程中，模特的台步风格，服装造型以及在舞台前沿的转体是浑然一体的，彼此之间连接紧密，互不可分。在转身的过程中，模特的全身各部位都要互相配合。而上身与下身稍微的距离差距，可以使得整个台步的展示更为优美。而在走台步过程中，模特往往会选择通过回头的方式来拉近与受众的距离。因为再从舞台前沿返回后台的过程中，并不是意味着这次服装表演终止。而是意味着把自己服饰的背面展示给受众的开始。而这样的一个转体是两段表演之间的连接。通过转体，给受众带来了不同方位服装的转变，也恰恰是服装表演中肢体语言的魅力。

　　（四）肢体语言应表达出服饰的个性特点

　　服装表演与其他类型的表演差别很大的一点是，它希望通过模特的不同的肢体语言来表达出服装的内涵。简言之，服装表演应该是为服装内涵服务的。而通过肢体语言表达出服饰的不同的个性特点，就能够使观众对这种服装产生不一样的感觉。因此，模特所穿着的不同类型的服装，应该配以不同类型的形态动作。而模特的不同的表达方式也会影响受众对服装的感觉。而且模特也需要根据舞台上演唱歌手的不同演唱风格，以及灯光舞美等一起创造出来的意境来调整自己的舞台风格。表演的氛围设计与表演的类型相辅相成，为强调表演主题服务。模特将这种种因素融合在一起，在短短一分钟的秀场中，极大的呈现出服装的魅力。

　　（五）美学修养显示出模特的综合实力

　　哲学家黑格尔曾说过：“美只能在形象中见出”。对于培养模特的自然美、社会美、艺术美和科学美的审美情感，是由模特的内形象中表现的，他是模特长时间对生活的感知与观察，想象和联想，感情和情绪，思维和情感，思维和灵感的综合表现。模特在一定程度上是一种表象化的职业，需要依托丰富的内心世界，从而让自己有更强的领悟能力，这样才能使得服装表演更富有感染力，让观赏者有身临其境的感觉。因此，形体训练的延伸，也必须是心灵的训练。高校的表演专业会专门开设芭蕾形体训练这一课程，目的除了塑造模特的完美身形，改善表现力之外，主要以提升气质修养，让模特的身心与外在合二为一;美好的心灵随着形体动作熟练程度的增加得以升华，进而构思并创造出更完美的表演意境。

　　四、结语

　　总之，模特在舞台上的展示语言来自于多方面，而良好的肢体语言和一定的审美修养，是模特取胜的关键。而模特一切的表演目的，都是为了展示服装的美，是利用模特造型设计的美和自身的表演技巧，来展示服装的美，这是模特表演的目的。

　　在服装表演过程中，模特所运用的肢体语言就应该以服饰内涵为核心，通过调节自己的台步造型转体等多种因素，来展示服装，以赢得受众对于服装的认可与喜爱。只有模特恰当地运用自己的肢体语言，才能够极大限度地发挥服装表演中的魅力。