曹雪媛

　　摘要：随着我国在国际上的地位不断提升，传统文化也开始获得全新的生命力。戏曲作为中国的国粹，是传统艺术的综合性体现，而舞蹈又在艺术之中占据着重要的地位。戏曲舞蹈除了能够赋予戏曲以美轮美奂的视觉体现之外，还能够用独特的形式与美学特征，丰富戏曲作品的内涵。本文将从舞蹈的形式和美学特征两个角度探究戏曲表演艺术之中的舞蹈表现。

　　关键词：戏曲表演;舞蹈;形式与美学

　　中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0131-01

　　一、前言

　　中国戏曲作为一种源远流长的文化艺术，在其发展过程之中不断以兼容并蓄的姿态，吸收各种艺术形态，从而更观众带来丰富缤纷的审美体验。而在众多的艺术之中，舞蹈在戏曲之中有着举足轻重的地位，对于提升戏曲的视觉效果和思想内涵都有着重要的价值。

　　本文将探究戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征，本文的分析一方面能够加深读者对戏曲之中的舞蹈的审美理解，另一方面也能够对舞蹈在戏曲之中的价值作进一步理清。

　　二、戏曲表演艺术中舞蹈的价值

　　中国的戏曲作为一种有着悠久历史的艺术表现形式，从发展的初期，就开始融合音乐、语言、舞蹈等艺术元素，而舞蹈作为借助于肢体动作来表现的艺术形态，对于戏曲有着诸多的价值，这主要表现为以下几个方面：

　　第一，戏曲之中的舞蹈存在，可以丰富戏曲的艺术价值。

　　戏曲作为一种舞台表现形式，需要借助于布景、道具以及演员来生动、直观地展现剧情。但是，戏曲并不是简单地对一系列的事件的再现，而是需要对各种事件进行艺术化的加工提炼。正是出于对戏曲的这一考虑，让舞蹈艺术被众多的戏曲作品所广泛接纳。通过舞蹈这一艺术形式，能够对事件进行浓缩提炼，从而提升戏曲艺术的内涵。

　　第二，戏曲之中的舞蹈存在，可以丰富戏曲的可观赏性。

　　戏曲艺术虽然高于现实但是却来源于现实，而且戏曲的创作也是以满足广大观众的观赏为目的。如果戏曲排除舞蹈艺术，戏曲就会显得单调乏味，但是引入舞蹈艺术之后，就可以赋予戏曲以更为生动活泼的生命力，从而让戏曲满足观众更多的审美需求。

　　三、戏曲表演艺术中舞蹈的形式

　　通过上文的分析不难看出，舞蹈在戏曲创作之中无论在内涵还是在形式方面都存在着不可忽视的价值，而舞蹈要想实现这些价值，就必须借助于灵活的形式表现出来。戏曲表演艺术中舞蹈的形式可以概括为以下几个方面：

　　首先，生活化的舞蹈表现形式。

　　舞蹈虽然是一门高雅的艺术，但是无论其创作动力还是其创作内容，都脱离不了生活实际，戏曲之中的舞蹈也是对生活的高度浓缩再现。比如，在黄梅戏名段《女驸马》之中就包含经典的舞蹈作品《谁料皇榜中状元》，这一舞蹈作品形态优雅，动作流畅，充满艺术气息，但是却又充满了生活气息，这一方面是《谁料皇榜中状元》这段舞蹈对现实人物的基本动作做出了模仿，另一方面也刻画了一个女性在高中状元之后在其所生活的社会环境之中所产生的一系列行为举止。

　　其次，抒情化的舞蹈表现形式。

　　无论是舞蹈还是戏曲，都是对创作者内心的主观情绪的表达，它们天然地都具备一定的抒情色彩，关于这一点，戏曲之中的舞蹈也概莫能外。舞蹈虽然是一种诉诸于演员肢体的表现形式，但本质上却是对人物内心情感的披露。比如，黄梅戏《天仙配》之中包含《夫妻双双把家还》的舞蹈动作片段。这一舞蹈作品，不仅有着曼妙的身姿形态，都是也是对牛郎和织女内心的喜悦情绪的表达。

　　最后，以塑形为目的的舞蹈表现形式。

　　舞蹈这门艺术除了能够呈现给广大观众以流畅的动作之外，还能够借助于动作把人物的身段塑造出来。艺术本质上是对美的追求，演员在舞台上不能按照生活的规则把自己的身姿展现出来，而是應该借助于舞蹈的动作，来不断地优化自己的形体，从而更观众带来美的享受。比如，戏曲《木瓜上市》之中有《大红伞下一片情，》这一舞蹈片段，这段舞蹈除了能够推进剧情的发展，披露人物的内心情感之后，也借助于巧妙的舞蹈动作设计，对于演员的形体起到了很好的塑造作用。借助于舞蹈来塑造演员的形体，能够把演员最美的形象展现给观众，从而给观众留下深刻的印象。

　　四、戏曲表演艺术中舞蹈的美学特征

　　舞蹈在戏曲表演之中，获得了更为灵活自由表现形式，而这种多元的表现方式，也赋予了戏曲表演艺术中舞蹈所蕴含的独特的美学特征，概括来看，戏曲表演艺术中舞蹈的美学特征可以包括以下几个方面：

　　第一，借助于戏曲表演艺术中舞蹈，能够实现对现实的高度概括。

　　戏曲取材于现实，但是现实生活往往不具备戏曲所需求的充满张力的戏剧性，而借助于舞蹈这种艺术形式，能够实现对现实素材的高度概括。且再以黄梅戏《天仙配》之中包含《夫妻双双把家还》的舞蹈动作片段为例进行分析，这段舞蹈之中蕴含着很多夸张性的动作表达，观众从自己的生活经验出发就可以明确这些动作在普通的农民夫妻之中不可能存在，但是观众往往不对这些舞蹈动作产生质疑，原因就在于这一段舞蹈动作能够高度地概括幸福的恋人的形态，从而产生一种艺术层面上的真实性。

　　第二，借助于戏曲表演艺术中舞蹈，能够实现对舞台空间的重塑。

　　戏曲是在舞台上进行呈现的艺术，但舞台仅有方寸之地，很难对现实生活进行全方位的展现。而舞蹈的存在却可以兼顾舞台空间和现实生活。比如，《嫦娥奔月》是梅兰芳先生的代表作，这部剧以神话故事为蓝本，剧情涉及到天上和人间，而咫尺舞台显然无法表现这一空间上的广度。但在戏曲表演之中，却借助于舞蹈的形式，来营造出奔月这一动作，从而实现了对舞台空间的突破。

　　第三，借助于戏曲表演艺术中舞蹈，能够实现对意境的生动营造。

　　意境原是诗词批评之中常见的用语，但对于戏曲的评价也同样适合。所谓意境，就是指环境和情感的高度融合。舞蹈作为一种抒情艺术，能够通过肢体动作来展现人物内心的情感，借助于舞蹈也能够让人物内心和环境实现水乳交融的表达效果。比如，《黛玉葬花》在葬花的一幕之中不仅有对葬花动作的模仿，还加入了舞蹈表达形式，从而塑造出浓浓的意境，让作品更具感染力。

　　五、结语

　　舞蹈是中国传统戏曲之中不可或缺的元素，借助于舞蹈这一形式能够赋予戏曲以更为优雅的艺术美感。本文首先分析了戏曲表演艺术中舞蹈的价值，然后分别探究了戏曲表演艺术中舞蹈的形式和戏曲表演艺术中舞蹈的美学特征。希望本文的分析有助于广大从业人员加深对戏曲表演艺术中舞蹈的认知。