汪洋秭

　　摘要：托尔斯泰说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”在任何领域，传承与创新都是相辅相成、缺一不可的。如同经济基础与上层建筑的关系，决定与反作用。艺术重在表现风格的传承，前人贵在珠玉的基础之上不断进行创新。从阿房宫到水立方，徐悲鸿将中国畅通画法与西方绘画方法结合，无不在诉说传承与创新的关系。

　　关键词：传承;创新;导演技法

　　中图分类号：J911 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0114-01

　　艺术创新，归根结底本就对于美的创造，人类艺术美的历史，皆是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。但是，创新要在继承的基础上创新，没有了继承，就没有了基础，其本质不亚于空中楼阁。而且继承可以体现一个国家、一个民族的特质。没有了这种特质，再怎么创新，都会失去这个民族本来的面目。

　　如何理解创新如何保有传承，作为实战中的一员的笔者认为，创新与传承是不可分割的一部分，如同历史的洪流不断前进的道理一样，我们无法摒弃我们的过去，转而在一个“空地，，上重新创造“一片天地”，即便是在建筑领域，亦是先有地基才能为之。所以要建造创新的高楼首先要打好传承的基石。

　　而导演作为艺术创作中的重要组成部分，无论是对于经典的解读或是时代的创新再造，都离不开自身独有的文化背景。而下面两位导演则是这样的例证。

　　作为日本知名剧场导演、电影导演、演员及日本当代戏剧的代表人物之一的蜷川幸雄，在2004年，于希腊雅典的古代剧场遗址——即始建于161年的希罗德·阿提库斯剧场，上演了《俄狄浦斯王》，获得了极大的成功，导演通过借鉴日本传统能剧等手法，排演了一处纯粹的日本式的古希腊悲剧，在服装上则运用简洁大块的颜色，让演员穿上和服，增强了服饰所带来的强烈的仪式感。蜷川幸雄其导演风格磅礴大气，将舞台布景、灯光、音乐音效、服装造型、肢体语言等，将他们淋漓尽致地发挥出来，在古剧场上，营造了一种极具仪式感的舞台效果，也同时为这部古希腊巨著描绘上了一股东瀛浮世绘的瑰丽之风。

　　蜷川幸雄的这版《俄狄浦斯王》讲故事背景放在了中世纪的日本，舞台上布满了硕大的黑色泥块，如同一把破旧的伞，暗喻着祸端层出不前的忒拜城，配乐选用不上的萨克斯管的旋律与日本传统音乐相互交替，既是相应又是相撞。而在这部《俄狄浦斯王》的创作演出中，导演不断地大量的临时演员作为剧中的忒拜城民众。而在1986年的东京首演中，蜷川幸雄更是将演出场地定在本愿寺中进行，将这部古希腊经典巨作打造成为了一部更具东方气息的恢弘史诗。

　　非常有趣的是另一位塑造东方之风的《俄狄浦斯王》的导演并不来自日本，美国著名女导演朱莉·泰莫在1974年带着神话和民间传说学士学位从奥伯林毕业之后，来到了日本的淡路岛，对于文乐木偶戏艺术做深入的实力考察研究，寻求将这种东方古老艺术和现代实验舞台剧相结合的突破口。1992年由她执导的歌剧《俄狄浦斯王》在东京上演，并由东京格局延长托加盟演出，朱莉·泰莫在这部歌剧中将日本传统戏剧与西方戏剧融合在了一起，运用“文乐”（文乐即净琉璃文乐木偶戏，是日本最主要的传统舞台艺术形式之一。）、“能剧”、“歌舞伎”的戏剧形式，将斯特拉文斯基的原作中的恢弘磅礴的气势烘托了出来。

　　导演运用现代技术，当白石加代子说将掌控俄狄浦斯的命运时，天幕上出现了巨型飞鸟的投影;朱莉·泰莫将俄狄浦斯分为两人扮演，将俄狄浦斯对命运的无所预知以及内心变化欺负都淋漓尽致地展现了出来，在人物造型方面，面具像王冠一样放置于演员的头顶之上，使演员看上去高大庄严，同样使角色面部看上去清晰可见，而每个角色举起特大的手所做出的一系列表意的符号，同时为本剧增添了现代的气息。

　　1999和2002年，朱丽·泰莫分别抽身执導了改编自莎剧的《提图斯》和墨西哥女画家弗里达的传记片《弗里达》，两部影片都获得了评论界的称赞，特别是《弗里达》一举获得六项奥斯卡提名，并最终摘下了最佳化妆和最佳原创音乐两个部门的奖项。2007年她将《蜘蛛侠》搬上音乐剧舞台的漫威也宣布选定了朱丽·泰莫作为导演，于2015年打破百老汇单周票房记录。

　　综上所述，两位导演都是从自身文化或是某一特定文化的传承中对经典进行从新的解读，找到作品的现代意义，同样是一种创新。从他们身上，笔者看到的是，传承既是一种指导，也同样是一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而对于前路，这一文明文化金字塔的基础。在此基础之上，发展开拓自身文化与艺术。而学会传承，在学习中探索继承，在传承中，理智发现寻找;学会创新，在传承中经历成长，在创新中，变得更加清醒。继承与创新统一起来，才能使得艺术这门神秘的人类学科更加丰富而不杂乱无章;继承与创新统一起来，才能使得艺术的方向性不偏离轨道;继承与创新的统一，才能使得艺术不论是戏剧艺术，或是其他的艺术门类更具有其自身的价值与真实生活的精髓沉淀，从而能够不失本我，历久弥新。