王楠 林亚杰

　　摘要：剪辑是隐形编剧，隐形导演，隐形制片人，在影视创作中发挥着重要的作用。它其中包含着一种挖掘潜在的蒙太奇因素，本文通过剪辑的技巧来分析宫崎骏动画剪辑的技巧以及手法的运用。

　　关键词：剪辑;剪辑技巧;声音

　　中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0105-01

　　一、剪辑的概念

　　剪辑，在英语中翻译为editing，在英文中是“编辑”的意思。有剪、接、编辑的意思，是图像组合的一种手段，它将假定的时空关系以大众能接受的方式组合，从而达到叙事、抒情及表现的目的。在德语中为裁剪之意。而在法语中，“剪辑～词原为建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。

　　二、宫崎骏动画的剪辑技巧

　　英国的埃立克.谢尔曼在他的《论剪辑的艺术》文中说：“一部影片的各个镜头和这些镜头中的各种事物，在剪辑过程中提供了一系列创造外延的机会。这种外延是以影片的全部内容而不是以影片的某部分为界限的，每个画面都贡献出一份力量，都同其他镜头和画面的内容有着联系，都意味着一种外延。它在剪辑时被吸收和加工，通过影片的全貌造成一种牵涉广远的整体感。”所以，剪辑不单单是将数个片段拼凑在一起那么简单，还要使情节连贯，并按照分镜头剧本规定的场景和镜头次序进行组接。使镜头中的一切运动和动作都衔接得很舒服、自然，而且不产生分散观众注意力的跳动感。技巧则是为情节，结构服务的，也是为方法、风格服务的。剪辑技巧要符合全剧的方法、手法的运用，要符合全剧特色、风格的确定。技巧是手法，也是风格。

　　因此，剪辑在一部影片中起着至关重要的地位。影片的流畅性和音乐的匹配，节奏上控制，都需要经过后期的雕琢。自然而丰满的表现出影片的风格。他影响着这部影片的全貌。他是影片的“造型师”。

　　（一）保证动画流畅性

　　画面剪辑经常要做到前后镜头的形状、色彩、运动相似匹配，来达到画面剪辑的流畅。在剪辑过程时，我们要善于找匹配关系，来实现镜头剪辑的流畅。只要我们在生活中善于发现，善于思考，在前期拍摄和后期剪辑中注意到镜头之间的匹配关系，就能很好的处理画面的剪辑点。

　　1.形状位置相似匹配

　　前后两个镜头中如果有相同形状的物体或线条，而且位置、大小都一致，这样的两个镜头进行剪辑，画面就会感觉很流畅。但如果只是形状相似，位置和大小不一致，反而会感觉组接不流畅，有跳跃感。《天空之城》中层层交叠的云彩，我们可以看到宫崎骏大师对动画透视表现技术的应用，一点不逊于沃尔特迪斯尼。在二维年代，就能创造出如此具有层次感和立体感的画面，让人无法不钦佩这些艺术家们高超的创造力。而这种的技术的运用让剪辑的画面不但流畅，而且空间里极强的画面让剪辑出的画面，让观众如同吃一餐视觉盛宴。

　　2.影调色彩相似匹配

　　不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。而对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。从饫空之城》、《龙猫》、《千与千寻》到《哈尔的移动城堡》，细腻而绚烂的画风一直是宫崎骏作品的特色，那些精美的画面都是一笔一画用普通铅笔手绘而成的。宫崎骏动画色彩：鲜艳且让眼睛看来倍觉清爽舒服，丰富而不杂乱，艳丽而不炫目，美得自然生动。

　　3.运动匹配

　　镜头剪辑可以利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。《天空之城》中象这种对透视技术应用到活灵活现、媲美真实景观水平的创作还有不少，眼前这幕云层飘过、城堡显现的画面就是另一个典范。云层的虚实及层次所营造出的空间纵深感，让人有置身在中间的感觉。

　　画面中同一主体或不同主体的动作，以及运动镜头和固定镜头的剪辑。需要遵循“动接动”、“静接静”的规律，达到顺畅，简洁过渡的目的。否则画面就会给人一种跳动的视觉感。

　　（二）用声音增强艺术效果

　　剪輯声音效果，也是剪辑创作的重要组成部分。影片中的声音效果是多种多样、错综复杂的，常见的声音有人物的语言及动作产生的声音、动物的声音、自然界的各种声音等。声音不仅可以渲染环境气氛，增强画面的生活真实感，更重要的是增强戏剧效果，衬托人物的情绪和性格。运用声音效果，必须有重点、有层次、有取舍，才能达到艺术上的效果，避免机械地配合画面，干扰语言和音乐。最简单的音响效果，在剪辑处理上也存在着掌握分寸的问题。

　　久石让的音乐风格丰富多样，天衣无缝地搭配着宫崎骏不同风格的影片。如果说宫崎骏是驾驭画面的大师，给你视觉的享受，那么久石让则是操纵音乐的大师，给你听觉的盛宴。《风之谷》是久石让的早年配乐作品，也由此开启了他与宫崎骏长达几十年的无间合作。在结尾处，久石让用钢琴和管风琴的共鸣效果加重音节的力度，同时把音节适度加长，使音乐节奏舒缓但不失张力，于情节之外为影片增加了一个完美的结束符。在《天空之城》里，久石让采用多首爱尔兰民谣，营造了一种纯朴自然的曲风，清新悦耳，也为画面注入一种欧陆风情。之后的《龙猫》，久石让以敲击乐营造出一种幽默感，具象化了龙猫的古怪表情与可爱庞大的身躯。《千与千寻》的成功，配乐更是功不可没。久石让给每个角色都配以相应的音乐，比如无面怪，每次出场都会有两声沉闷的鼓声作为前行。

　　另外，《千与千寻》把宫崎骏一直强调的“影像诗”概念发挥得淋漓尽致。片中歌曲轻松悦耳，部分还带有强烈的日本民族色彩，音乐以至唱腔都是久石让所说的“冲绳味”。

　　音画结合：通过音乐和画面的结合，使得大家重温了经典，通过精心剪辑的精彩画面，加深了观众对片中音乐旋律的理解。

　　音乐完整：久石让在电影中根据剧情所做的配乐，有时仅仅只是几个乐句，不能形成完整的段落，此次编配把散落在电影里的主题音乐和乐句整合编配成一首首完整的曲目，就像把棵棵珍珠穿成一条美丽的项链，更加绚丽夺目。

　　（三）控制影片的节奏

　　后期剪辑过程中，剪辑总的说来要遵循节目的基调，了解观众的欣赏习惯，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配：二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉

　　另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，错落有致，张持有度，打破人的视觉惯性，往往能起到意想不到的效果。

　　三、结语

　　剪辑是二次创作，它给了影片第二生命。剪辑技巧要符合全剧的方法、手法的运用，要符合全剧特色、风格的确定。技巧是手法，也是风格。宫崎骏以优美精致的画面，运用蒙太奇的叙述手法。让我们在邀游在奇幻的动画片中，并从中受到启示。对生态、环境、战争的反思，对未来人类理想生存方式的探讨。