摘要:主观性色彩是一种有意义的形式,广泛使用与各类油画作品中。由于不同的艺术家对于色彩的认知和应用具有较大的差别,故而主观性色彩在油画作品中的应用极大的丰富了油画创作的形式,增强了油画的画面效果。文章简要概述了主观性色彩的特点和在油画创作中的作用。
关键词:油画;创作;主观性色彩
中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)08-0183-01
一、前言
主观性色彩是一种有意义的形式,广泛使用与各类油画作品中。由于不同的艺术家对于色彩的认知和应用具有较大的差别,故而主观性色彩在油画作品中的应用极大的丰富了油画创作的形式,增强了油画的画面效果。文章简要概述了主观性色彩的特点和在油画创作中的作用。
二、主观色彩在油画创作里的作用
l.主观色彩加强了油画的艺术语言。在油画创作中将主观色彩作为主色调隶属于富有表现力的绘画类别。艺术家门以自己的创作和表达意志为主,利用各种色彩进行绘画创作,这种创作方式与严格按照物体本身的性状和结构进行创作不同,可能会使用夸张或是象征性的主观色彩来突显出艺术家想表现的情感,是一个较为独特的表现形式。用主观性色彩创作是油画的精髓所在。画家马蒂斯曾经使用反差性较大的色块以增强画面的视觉效果。例如他的作品《碧眼少女》利用了具有极强的对比性的红色和绿色以及交替使用冷色调和暖色块,以创作出丰富统一的画面风格。
2.主观色彩帮助油画艺术家抒发情感。在现代油画作品里,艺术家们越发倾向于使用色彩来表达自己的创作情感,利用色彩的变化很好的表现出艺术家们心中想表现的情感,油画的色彩也更加的多元化。马蒂斯充分展示了色彩在油画创作过程中的重要影响。在《红色和谐》中,画面的很大一部分使用了主观性色彩抒发了作者赞美生活的情感。整幅画主要由红色、橙色、红色等极强的色彩组成,蓝紫色桌布与红墙的结合,传递给人一种压迫感,而画面中窗外的蓝绿色风景,恰恰让这种压抑感变得协调,给人一种宁静时光的感觉。
3.主观色彩是油画创作的重要形式。主观性色彩作为一种纯粹的主观表达方式,通过色彩的配合来合理的表达出作品的主题,表达艺术家的内在情感。艺术家们在创作过程中将自己的情感通过在绘画中主观色彩的运用表达出来,不但可以提升绘画作品的艺术感染力和画面效果,而且可以增强作品中蕴含的丰富的情感。因为每位艺术家对色彩的应用具有较大的独特性,利用色彩来表达的情感时呈现出多元的方式,所以才会有几位丰富的色彩创作和绘画作品。在《向日葵》中,梵·高用一种剧烈的、高纯度的黄色来抒发他对生活的热爱和追求,火热的,如太阳一般的颜色突出了他内心情感的表达。
三、油画创作中主观性色彩的特点
了解油画创作中主观性色彩的特点,认识到主观性色彩的重要性,才能更好将主观色彩应用油画创作中。
l.色彩的主观性。色彩的主观性是与物体本身特有的客观颜色相对的,在油画创作的时候,画面中呈现的色彩可能不是客观物体本身的颜色,很可能艺术家根据绘画主题和抒发的情感对色彩进行了一定的改变。霍夫曼曾说,艺术中所体现的特定精神是通过特定的艺术媒介以寻求最佳表现的结果,色彩的主观性则是这类精神最好的表达方式。色彩作为油画最具代表性的语言,绝对不是客观色彩的重现,而是艺术家主观能动性所创造的具有丰富情感的主观色彩。
2.色彩的象征性。康定斯基说过色彩是具有象征性的。象征主义是借用有形物体来表达抽象意义。色彩能够象征实物,还可以象征抽象的思想。在艺术家的创作中,他们经常运用色彩的象征性来表达出自己的某种情感、给绘画一定的色彩调配,明确绘画主题和定位。著名油画家高更擅长运用色彩的象征性进行创作,在《雅各与天使的格斗》里,应用极为强烈的红色基调充分表达了他极具想象力。
3.色彩的装饰性。为了更好的表达作者的创作情感,很多艺术家会选择一些很简单的色彩,对其进行组合,以获取更好的画面感,让绘画作品更具情感,也更有装饰性。著名画家马蒂斯的作品《红色和谐》,就很好的利用色彩的装饰性,画面中将红色,白色,浅蓝和黑色等颜色,通过面积大小、纹理等不同的方式组合在一起,极具装饰性,绘画作品也更具工艺效果。
四、结语
在油画创作中应该意识到主观性色彩的重要性,主观性色彩是艺术家主观意识的体现,是油画创作的语言,通过合理的应用,主观性色彩能够更好的表达艺术家在作品中想要呈現的情感和主题。同时,主观性色彩也具有一定的特点,在油画中充分利用这些特点更好的帮助油画创作。
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