杨晶

　　摘要：工笔画是国画写实的代表，通过水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式，来完成文化或意象的表达。工笔画中的意象表达追求灵动，以人物画作为绘画主要的意象表现，唐代工笔画家阎立本曾绘制历代帝王像。至王维开创水墨画法之后，工笔画题材由人物转变为描写自然、动植物等。本文主要探讨意象性在当代国画工笔画中的运用，然后分析意象性对当代国画工笔画发展的意义。

　　关键词：意象性;国画工笔画;运用;绘画语言

　　中图分类号;J212 文献标识码：A 文章编号：005-5312（2019）08-0174-01

　　一、前言

　　当前，我国工笔画的绘画形式既包含中国古典的工笔画绘画技法，又融合了西方先进的绘画理念与艺术形式。在现代国画工笔画的创作中可以看到贵妇、老农、猫、玫瑰、花园、风车等现代意象，人物形象符合时代的发展情况，表达出画家不同的艺术观念与内心情感。

　　因此，探究国画工笔画的意向性，能够发现工笔画创作的时代风貌，以及绘画者的个人特征。

　　二、工笔画家作品中的意象分析

　　工笔画中的意象是一种写实意象，注重形象的外在观感要基本符合现实特征。不同的意象表达催生出不同的观感，而所有意象的形态与神韵，都要通过画家的思想完成最终表达。本文选取我国著名工笔画家作品中的意象，展开工笔画创作的分析。唐勇力先生的工笔画追求意象的写意，他认为，写意是中国画与西洋画最本质的区别。这种“意”并非是使用毛笔、宣纸和水墨就能完成所有的技艺和审美表达，而是需要从生活中生发新的想法，从重复的绘画中体验、领悟新的感受，画家的情感表达会左右绘画的形象创作。

　　例如，唐勇力先生对敦煌壁画的考察后，创作出《敦煌之梦》等系列工笔画。在《敦煌之梦》的工笔画中，唐勇力先生运用了脱落法的创作方式。脱落法是将壁画中剥落的自然效果，经若干程序加工，刻意创作而形成一种全新的表现技法，产生独特的视觉效果。脱落法注重材料运用，采用绢及矿物色，通过厚涂及脱落，形成特有的肌理效果和意想不到的画面形式感，从而表达作者的创作意图和审美倾向。

　　三、意象性在当代国画工笔画中的运用

　　中国工笔画在西方古典主义绘画的影响下，在意象、构图、绘画材料等方面发生了一系列变化。当前，工笔画构图是散点透视、焦点透视共存的局面，特别是在人物、动植物等的特写方面，呈现出微观视角的艺术表达风格。散点透视能够利用多点观察的优势，将有限的绘画空间向无限处延伸，《清明上河图》为中国画散点透视的代表。散点透视以画家的审美情趣作为绘画的指导思想，最终的意象呈现有着多样化的特征。工笔画讲求虚实对照的绘画特点，在虚处要刻意留白，在实处要精细描摹，形成强烈的对比风格。本文是以“猫”作为原型，来探討意象性在当代国画工笔画中的运用。在《城市里的猫花香》的工笔画创作中，绘画者利用“猫”这一独特意象，将画布上半面盛开的菊花，与下半面枯萎的菊花进行连接，形成了一种特殊的艺术观感。小猫顺着梯子从下半部分爬到上半部分的画面，表现出从灰暗到明亮，从沉闷到欢快的艺术情感，趣味性十足。《猫待晓》也是以“猫”作为主要意象的画作，这幅图有着强烈的生活特征，葡萄架子上细碎的小灯发出一片黄光，照亮了远处的空白，小猫的出现使平静的画面产生了动感。

　　另外，《猫画蝶》工笔画在意象呈现方面采用了中西结合的表现方式，小提琴与远处的高楼属于西方绘画的意象，小猫、蝴蝶、牡丹花则属于东方意象。小提琴的下半部分被隐藏在水波当中，并且采用虚化的处理方式使其若隐若现，而上半部分则进行精细的描摹与刻画，以表现小提琴的肌理特征。

　　四、意象性对当代国画工笔画发展的意义

　　我国工笔画在发展的过程中创造出了多样化的意象，意象的创作取材于现实生活，经过画家的思想加工后，形成独具特色的艺术观感。

　　可以说，意象是中国工笔画的灵魂，无数画家从意象中生发自身的情感表达，从意象中完成社会环境的深刻刻画。意象性对画家的气质与修养产生了深刻的影响，画家从无数次的绘画失败中寻找灵感，寻找符合自身需要的意象表达。但画家在充分发挥自身个性的同时，也有着相同的艺术取舍，能够从不同的艺术形态中提取最优秀的部分，创造出全新的艺术形象。中国国画工笔画的发展是东西方文化不断碰撞与交融的历史，画家的意象表达不仅要符合时代观感，更要具有中华民族的独特特征。

　　五、结语

　　工笔画作为传统的中国绘画形式，经历了漫长的发展与演变过程。因此，绘画者对工笔画的学习不能拘泥于传统的绘画技法，要从西方的光影、透视方面汲取经验，推动工笔画的改革与发展。人物、花鸟、山水等意象，需要经过现代改良，才能博采众长，自成一家。同时，古人绘画讲求兼容并蓄，也就是从心理上认同外来的绘画观念。