唐辉

　　摘要：本文主要以中国画笔墨的艺术表现形式分析为重点进行阐述，结合当下中国画笔墨相关概述为主要依据，从中国画笔墨的创作技法、中国画笔墨的情感与精神的表现这两方面进行深入探索与研究，其目的在于全面发挥中国画笔墨的艺术表现形式，为中国画笔墨继续弘扬与发展提供有利条件。

　　关键词：中国画;笔墨;技法;情感

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0169-01

　　一、引言

　　可以说，中国画是世界画坛的一座高塔，文化悠久，为我国传统文化重要组成部分。随着中国画的不断发展，以笔墨为主的审美观念越发明显。中国画是我国民族智慧的象征，还是我国群众对世界的思考与认识的反映，素养我国民族精神。与西方油画相比中国画的视觉效果与观察方法具有较强的独特性。此外，中国画的表现形式也十分有趣，体现出作者内心思想的表达。中國童是“借物抒情，借物言志”不是以描述客觐物象為主，反而更注重心象即“意境”。本文主要针对中国画笔墨的艺术表现形式进行分析。

　　二、中国画笔墨的相关概述

　　实际上，笔墨不但是中国画的基本技法，还是绘画的艺术语言，主要指中国画在实际绘画中，利用的基本方法与绘画形式，所以，每个时期画家的绘画要求都不同。笔墨为中国画绘画和风格的主要构成部分，这是由中国画的特点决定的，通过历史验证发现宣纸是中国画绘画的主要材质，而墨汁与毛笔则是最好的绘画工具，在具體绘画中笔墨是互相依存的关系，但是其二者还互相矛盾，绝大多数的人认为有笔才有墨、用墨才有笔，其切实体现了笔墨之意，另外也凸显了中国画笔墨的应用价值与意义。笔墨是中国画的灵魂，是画家想要表达内心思想的主要工具，宋代著名作家曹勋写过画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。而沈宗骞说过：“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”这些皆验证了笔墨对绘画的重要性。中国画创作基于笔墨为中心，有句话这样讲，笔墨出则情感至表达的便是笔与墨之间的关系。中国画比较强调笔墨间的技法，俗话说笔出墨至，墨至意到，表达的便是对笔墨的认识。

　　三、中国画笔墨的创作技法

　　中国画笔墨的创作技法主要分为两种，其中包含用笔方面与用墨方面，具体如下：

　　（一）用笔方面

　　中国画的用笔技法和书法的用笔技法具有一定的相同点，都分为起笔、行笔、收笔这三个过程。并且，针对绘画时的用笔力度和运笔速度以及行笔方法都非常讲解，利用用笔技法，对画面内容进行表现，使观赏者可以感受到强烈的质感、动态感、空间感。

　　l.起笔。起笔过程是非常重要的，起笔的好坏对后续的行笔过程有着直接的影响。笔的起笔可以展现出中国人较为含蓄与内敛的性格特点。一般情况下，起笔需要做到和书法的起笔一样，藏锋逆入且含蓄自然。在书法中，欲左先右和欲右先左的起笔技法也使用在中国画笔中。

　　2.行笔。用簟的行笔过程非常注重稳，行笔的速度需要慢，并且需要对行笔的力度进行适当把握。并且，行笔过程还需要对笔锋的变化进行关注，和书法一样，注重顿挫转折的行笔技法。

　　3.收笔。收笔过程非常注重回峰，和书法一样，收笔需要做到反方向收回，从而使线的首位更加含蓄有力。总而言之，主要是把线作为画面造型的基础，利用毛笔勾线。在这个过程中，需要注重起笔和行笔以及收笔这三个用笔过程，利用毛笔的抑扬顿挫，是绘画作品的线条变得更加流畅。

　　（二）用墨方面

　　中国画笔墨还十分注重墨的使用，其是中国画的灵魂，不但承载着画作的气质，还承载着神韵。无论是花鸟画、山水画，还是人物画，笔墨的创作皆对墨色的变化与墨线的表现十分讲究，其力争画家通过合理调墨，将画像的色调与色阶充分展现出来，通过恰当用墨来展示画像的明暗、远近及凹凸等，并依托此为观赏者带来空间感和质感。中国画笔墨中最常见的墨法有四种，其中包含蘸墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。

　　l.蘸墨法。该种方法是利用干净的笔尖蘸墨，使墨从笔尖朝笔根自然散开，最后变成从浓到淡的色阶。蘸墨法十分神奇，在画质上一带而过，立即凸显出平面与立体，画面内容不但自然，而且还十分丰富。

　　2.破墨法。该种方法是将两种色度不一水量不一的墨在还未完全干的时候重叠起来，让其渗化的地方模糊又分明，让人产生一种丰厚润的美感。该种方法的重点是破诀，其能够有效提升作品的生动性与神韵性。常见的技法有四种，其中包括色破墨、浓破淡、淡破浓以及墨破色。

　　3.积墨法。该种方法是将墨一层一层的堆积起来，通常是淡墨与浓墨之间重叠。该种方法在笔墨内经常应用到荷叶点簇上，也用到草丛、石纹等烘染上。

　　4.泼墨法。该种方法是主要以泼为主，绘制作品时需立足三大进行，其中包含大面积、大笔头以及大墨量，追求豪放的画面效果。此种方法易收到意外效果，具有较强的随意性，需要画家有十分高超的技巧。不管应用哪种墨法，都需要给予墨色变化高度重视，这样才能将画像更好的表现出。

　　四、中国画笔墨的情感与精神的表现

　　实际上，笔墨是绘画内涵传递的主要媒介，自身具有一定的意境含义和文化符号。笔墨独特的接受形式与传递形式，其可以有效凝聚我国文化独特的性格与气质。中国的墨蕴含了我国文化的独特精神，充分展现了儒家、佛家、道家的哲理，立足墨色为意象实现静境，这是儒家、佛家、道家主要倡导的境界。道家注重倡恬淡的修养，从绚丽的色彩归于平淡的墨色，为一种精神的深化。儒家注重阴阳交替自然规律。中国画从汉代发展到宋元，达到空灵境界的绘画题材是文人画，其之所以高秒，主要因为画中虚白处的恰当使用，此种空灵境界的打造皆因笔墨的恰当使用。此外，中国画笔墨十分重视精神情感的体现，利用笔墨来衬托画家思想情感，营造心中情境，让观者产生情感共鸣。元代倪云林画山水，比较注重侧锋干笔皴擦的方法，通过对其合理应用，能够展示出萧疏淡雅的逸趣，将太湖风景展示出了另一种风韵。在情境互融时，随心应用笔墨能够形成良好的画面意境，而此种艺术作品的创作也是利用笔墨实现的，有的人认为中国画的精髓是画意境，此观点非常正确，但还能说其是在化笔墨，只要笔墨运用得当，画面意境自然能够凸显。

　　五、结语

　　综上所述，中国画笔墨的艺术表现形式，变成了画家内心思想的表达与情感的流露。中国画笔墨与画家思想及情感有着十分紧密的联系。著名绘画大师潘天寿曾说过：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”为此，从某个层面看，中国画是立足笔墨的艺术表现形式，如果中国画没有了笔墨，就好比一个人失去了灵魂。为此，画中国画的作者们需给予中国画笔墨的艺术表现形式高度重视，通过应用有效策略，将其存在的实效性发挥出最大化，以期中国画能实现广泛应用。