黄小丽

　　摘要：戏剧表演不同于其它形式的表演，需要演员能够在特定的时间内将自身完全融入到角色中去，只有这样才能有效的完成对角色的塑造，但是在实际的表演过程中，演员自我与角色的关系较为复杂，使演员无法精准把握，让表演过程无法达到预期的效果，因此需要采取必要的措施，让演员能够正确处理好角色和自我之间的关系。

　　关键词：戏剧;表演;自我;角色

　　中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0119-01

　　在进行戏剧表演的过程中，演员要充分把握好自我与角色的关系，只有这样才能更好的融入到角色中去，并不断的完善自我的表演方式，实现对角色的精准定位。本文对戏剧表演中演员和角色之间的关系进行了描述，讲解了演员对角色有效认知过程，也对自我和角色的对立统一进行了有效地分析，帮助演员能够更深层的完成对角色良好塑造，形成自身独特的表演方式。

　　一、戏剧表演中演员和角色之间的关系

　　戏剧表演不同于其它形式的表演，如只是单靠演技很难对角色进行良好的演绎，一个优秀的演员能将自身暂时融入到角色中去，实现和角色本身的互动，使剧情的推进顺理成章，达到良好表演效果。在次过程，需演员对角色进行深入了解，从角色外在表现中去揣摩角色的内心世界，并尝试和角色进行有机的融合，在不断的对人物和自身异同点进行剖析的同时，完成自身和角色异同点的对比和发掘，能够有效的实现对角色的精准定位，让演员能够准确的完成对角色塑造，推动剧情的有效进展。通过自身对角色的理解和演绎，使其能够在戏剧舞台上得到丰满的体现，为戏剧表演注入演员的灵魂，让角色真正的活起来。

　　二、演员对角色的有效认知

　　（一）时代背景对角色的影响

　　在进行戏剧表演的过程中，时代背景是故事发生的前提条件，人物故事都是发生在特定的试点背景下的，不仅演员要理解并将时代的特色进行有效演绎。时代特征对人物角色的影响是具有一定的现实意义的，在某一时代背景下，角色的行为方式，思维习惯都有着时代的烙印。例如，七八十年代人们的衣着都是青布和蓝布，思想观念也有待进一步解放，相当一部分戏剧取自那个年代，因此要求演员也要具备当时人们的思维方式，将时代的特点进行有效的展现，从而获得较为精准的角色定位。

　　（二）性格特点对角色塑造的影响

　　角色人物的性格特征决定了其行动和语言，而其性格的表现主要的是依靠剧本中的行动和冲突进行的，在矛盾中深化人物性格，对其思维方式进行表现。越是在具体的事件中越是能够对角色的性格进行有效释放，从而将其性格特征烙印在观众的脑海，完成对角色的全方位塑造。经历的越多，人物角色的形象就越具体，越丰满。通过不断的对其进行演绎，能够使其更加丰满和具体。让角色和演员自身拥有较为厚重表现力。使角色的人物形象更加立体和饱满。

　　三、自我和角色的对立统一

　　（一）自我和角色统一性

　　演员自我和角色是具有一定的统一性，其主要表现就是在进行戏剧表演的过程中，演员即是自我又是角色，即是一个鲜明的个体又是角色，也就是剧本中一部分。在这个的过程中，自我和角色之间在行动，思想以及外在表现上具有一致性，只有这样才能够将任务树立起来。通过对角色人物的深入了解，一个眼神、一个表情都能够抓住观众的内心世界。并通过激烈的矛盾冲突，实现对人物角色的精准把握，使戏剧剧情扣人心弦。从而能够让观众忽视演员本身的自我。转而认为演员就是角色本身，两者之间相互渗透，相互影响，从而能够在一定的程度上体现了戏剧本身的魅力。例如，《白毛女》中的黄世仁的扮演者陈强由于对角色进行深入了研究，完成对地主这一角色的塑造，从而让观看者对陈强和黄世仁这个角色产生一定的混淆，每当演出结束后，都需要避开暴怒的人群。这从另一个方面体现的陈强深厚的表演技巧。这只是由于演员不拘于脸谱化的俗套表现，人物角色的复杂心理，在陈强的精准拿捏下显得十分立体和饱满。

　　（二）自我和角色对立性

　　在进行戏剧角色的塑造的过程中，不仅要融入到角色中去，更能够从角色中走出来。实现角色和自我之间的有效转化，这对于演员来讲也是一个巨大的挑战。只有跳脱出角色本身，才能够以审视眼光对角色本身，进行有效审视，从而能够有效提升自身演绎水平。为角色塑造提供更多更好的表演方式方法。因此演员需要学会把握自我和角色之间的双重定位，能够在整个表演的过程中，最好的教育当前的工作。例如在进行表演的过程中，角色在哭，自我就要分析为什么要哭，怎样哭才能更加符合人物情绪，才能够将剧情自然而然的进行表露，至于表演泰国突影响整合剧情的紧凑性。因此演员在进行表演的过程中，要时刻将自身和角色的定位进行有效的割裂。更加快速的完成角色的转换，可见自我和角色之间存在着一定的对立性。

　　四、表演过程中联系自我与角色的关系策略

　　（一）读懂剧本，从角色中认知自我

　　戏剧表演的主要精神内核，主要在于演员是否能够将自身在一段时间内完全融入到角色中去，让自身能够和角色融为一体，举手投足之间拥有角色的行为活动和思想内涵，让表演显得非常流畅，能够更好的实现对角色有效果把握，在理解角色的过程中剧本的作用就显得非常重要，同时也取决于演员自身的人文素养以及对角色的理解。优秀的演员能够根据自身丰富的生活经验，对剧本中的角色进行深度的揣摩，从人物的性格特点，外貌特征，行为动作等各个方面进行深入剖析，从行为理解其思想内涵，并找出更深层次的表演方式，形成良好的戏剧表演效果。因此在处理自我与角色的关系上，需要演员能够首先彻底把握角色，这是进行戏剧表演的基础。同时要求演员要具有一定的想象力，通过联系时代背景合理的规划演员其所处时代背景下所言所行，不断增加表演的精神内核，让戏剧表演具有良好的自我认知，实现角色的基本塑造。

　　（二）发现自我完成对角色的深入发掘

　　劇本的作用只是为演员的发展提供良好的方向指导，并不能取代经验丰富的演员在剧本的基础之上进行二次创作，如一个语言一个动作，就可能将剧本描述中的情节进行深度的还原，因此应当充分结合戏剧表演的特点，通过不断发觉一演员自身的能力来进行角色的塑造。在这个过程中对对演员是有着较高的要求，大多数戏剧角色都有这教科书式的表演范本，因此演员在塑造角色的过程中要充分揣摩这些前辈在表演过程中所使用到的技巧，并通过不断的学习和积累形成自己独特的表演方式。让角色的塑造能够在演员的自我认知和对角色的良好表现中获得完美的展现。能够用自己的方式完成对角色的诠释形成科学有效的表演方式。如果想要达到这样的效果必须强实现对角色的深入把握，并能够将前辈的精彩演绎变成自身的一种特质。形成自身的能力。只有这样才能更好的处理自我与角色之间的关系，再继续戏剧表演的过程中充分利用自身的优势完成对角色的经典塑造。

　　（三）把握角色心理，完成角色升华

　　在进行戏剧表演的过程中，演员要学会对角色的心理进行有效认识，尝试用角色的思维方式进行心理活动，并结合自己的表演技巧将角色的内心活动进行充分的展现，让表演能够由内而外散发出一种自然之美，能让观众虽然明知道这是在表演，但是却能够深深的被人物的经历以及表现深刻的打动，将观众的情绪带入其中，是戏剧表演的重要方式之一。因此，需要合角色的背景资料，对人物性格，人物关系，心理活动等信息进行全面的分析，并结合时代人物思维特点，将自身的演绎带入到角色的背景当中去，能够在当前表演阶段形成良好的戏剧表现效果。

　　五、结语

　　总之，在进行戏剧角色塑造的过程中，需要演员能够充分对角色形成全面的认知，并结合自身的丰富经验，正确处理好自我和角色之间的关系，是角色能够立体和更加丰满，并能够结合时代背景以及人物角色的心理特征，良好的塑造形象，完成对角色深入刻画。