魏月雯

　　摘要：声乐届有“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”的说法，说明呼吸在歌唱中的重要性。在需要较大的气息量时，口腔也会协助鼻腔参与呼吸过程，如剧烈运动或呼吸困难时，人会本能地用口、鼻同时呼吸。歌唱时也应口、鼻同时吸气，这样有利于快速深入地吸入空气。单纯用鼻子吸气，既不利于气深度、快速地吸入，有时还会使气息经过鼻腔时发出“嘶嘶”的声音，影响歌唱效果。

　　关键词：歌唱;呼吸;训练;功能

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0095-02

　　一、歌唱中呼吸的概念

　　（一）歌唱中呼吸的概念

　　呼吸，是歌唱的基石，如同高樓的地基一般，它是歌唱发声的原动力。要让学生充分了解呼吸于歌唱的重要性：呼吸是源头、是根本。呼吸器官主要是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺以及胸腔、横膈膜、腹肌等组成。气息从口、鼻进入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中;然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集，形成一股气流，再经过咽喉从口、鼻呼出。

　　（二）呼吸的功能

　　作为一个天生的功能，呼吸通常被认为是很自然的事，除非当我们的身体用力过度时，才会感觉呼吸吃力。在有些紧急情况下，我们会大口喘气，好像我们的生命必须依赖于它。

　　在歌唱训练中，必须通过训练来获得高效的、协调的呼吸技巧。巴尔的摩国家老年病学研究中心的研究员凯瑟琳·麦考密克，就纽约市歌剧院的歌唱演员们的呼吸习惯做了详细研究。测试结果表明，这些歌唱演员们的心肺在持续做深呼吸时的功能与运动员非常相似。因此我们知道呼吸对于歌唱来说是多么的重要。

　　二、歌唱中的呼吸方法及呼吸训练

　　（一）呼吸方法

　　1.歌唱的吸气

　　歌唱的吸气，要口、鼻同时吸，这样更容易快速、深入地吸入空气，感觉气息要深入到腰部和腹部，腰部周围有扩张、膨胀的感觉。鼻腔内部、口腔内部、咽喉部有吸入空气后的开阔、空旷感，气管和肺部犹如雨后初晴，吸入新鲜空气时沁人心脾的感觉。

　　2.歌唱的呼气

　　歌唱中的吸气过程很短暂，几乎是在瞬间完成，歌唱中的呼气则需要有计划地、持续地完成。有的乐句很长，需要控制吸气的肌肉群持续工作，有控制地呼出气流，使之呈“细水长流”的状态，控制呼气的能力越强，越有利于歌唱。就歌唱来讲，呼气需要更多的控制力，吸气肌肉群在完成吸气任务后，不能一下子松开，腰部周围还有吸气完成时充满气息的感觉，尤其是肺部下面的横膈膜在呼气时还要继续保持吸气完成时向下扩张的感觉，保持积极工作的状态，使气息逐步作用于声带，持续地发声。

　　呼气时，吸气状态的保持还有一个作用，就是分担一部分喉部的压力，使声带与气息的压力保持在适当的水平，喉部肌肉群仍相对放松，具有一定的灵活性。如果吸气肌肉群控制气息的能力较弱，又不能让吸入的气一下子泄光，喉部就会有封堵气息的动作，如果这个力量较大，就会影响发声的灵活性和声音的质量。一些美声唱法学习者歌唱中总感觉气不够用，稍长一些的乐句就唱不完，有时甚至出现因缺少气息导致身体发抖的情况。有的人因不能合理运用嗓音，大量浪费气息，造成气息短缺。值得注意的是，声带闭合不好的问题多出在气息与声带的配合发声上，但不要将注意力和着力点放在嗓子上，还是要在头腔中练习明亮、集中的音色和清晰咬字的感觉，总想着在嗓子上唱，会练出一种听起来又细又挤的声音，缺乏头腔共鸣的通透、圆润的音色，练出这样的问题，改起来会很麻烦。所以正确的呼吸方法才能顺利的完成歌曲的流畅度和完整性。

　　3.歌唱的换气

　　歌曲演唱中的换气，不仅仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。声乐前辈们经常说：“换不好气，唱不好戏。”歌唱者在训练时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己的提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。

　　（二）呼吸练习

　　对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要的课程。想要获得正确有效的歌唱呼吸方法，那么歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。有了正确的呼吸方法我们就可以学习歌唱，但是歌唱技术技巧的形成与熟练，不仅要练唱歌曲，而且要辅以大量发声练习，以便快速、有效地掌握歌唱技术。所以当我们有了正确的呼吸方法也要勤加练习才能熟练掌握呼吸方法。

　　呼吸方法掌握的正确与否，直接影响到歌唱者发声的声音质量，所以歌唱者掌握正确的呼吸方法是很重要的。

　　三、歌唱中呼吸的协调与控制

　　在使用正确的呼吸方法歌唱时，我们也要学会控制呼吸、引导呼吸，使呼吸在歌唱时能够协调好每句乐句所需要的气息长短，以便能更好的完成歌唱。

　　（一）呼吸的协调

　　埃蒙斯（Emmonsl988年）提出了用“上下来回摇动的跷跷板”来比喻“暂停点”状态。腹部肌肉位于跷跷板的一端，起着通过下腹部的呼气来减少肺部空气的作用。胸部肌肉位于跷跷板的另一端，它的任务是在呼气时提供阻力。这些对抗力量所面临的挑战，是尽可能地维持呼吸机能的平衡状态。

　　在试图保持肌肉平衡时，歌唱者应该需要对任何僵硬地收紧肌肉的趋势有所意识。在任何时候，腹肌必须足够灵活，能应对外部的操纵。为了证明这一点，可以用“啊”唱一个持续音，然后用拳头在腹上部位定时地向内压。每压一次，就会听到和感受到声音从弱变强。

　　（二）呼吸的控制

　　大多数人在唱歌时担心没有足够的气息来完成难度大的长乐句。理想的情况是，歌唱者需要对所演唱作品的每一个乐句有一个心理概念，并有计划地在适当的小节进行呼吸，以完满地完成每一个乐句。当遇到难以完成的长乐句时，歌唱者需要选择在适当的小节进行额外的呼吸。只要把思想集中在乐句的旋律和歌词的表达上，良好地控制呼吸，通常就不会影响乐句的表达。也就是说，通过调整呼吸，把每个乐句唱连贯起来，歌曲听上去就会比较完整。

　　初学者开始学习声乐时，最好首先集中心思获得一个轻松而有力的气息支持。最后，努力在吸气和呼气之间找到一种“平衡点”来唱好一个长音。意大利声乐家兰珀特用了一个不明确的术语来描述这种肌肉力量的对抗——lutta vocale，字面上的意思是“歌唱比赛”。

　　四、正确呼吸的作用及重要性

　　贝多芬说：“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵和思想感情。”要学会运用正确的呼吸表达情感。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于是否正确运用气息。所以呼吸本身也就是音乐表现的一部分，在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。呼吸如果控制不好，将会影响歌唱时的状态，导致演唱失败，所以我们常说：不会呼吸，就不会唱歌。如果说把歌唱比作开车，那么呼吸就是发动机，当发动机出现问题时，汽车也就启动不了了。同理，当呼吸在歌唱中出现问题或者呼吸不顺畅，那么自然而然的也就唱不成歌了。由此可见，没有呼吸就没有歌唱。

　　五、结语

　　米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。歌唱者自身的情感表达是由自身的歌声而发，那么歌声的主体动力就是与情感相融合的呼吸。学习声乐最大的障碍就是缺乏耐心，呼吸的练习是要循序渐进的。在实际的歌唱训练中，还不能只强调歌唱中的呼吸，还应该把呼吸和发声、吐字咬字及情感很好地结合在一起，科学有效地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自身的歌唱道路，唱出最动听的声音。