马骁

　　摘要：花腔唱法由于其华丽优美的演唱风格，深受大众的喜爱。花腔女高音这一声部也是女高音中非常重要的一个声部。不同国家以及各个流派的花腔女高音的演唱都有其自身的风格与特点。本文主要以意大利花腔女高音作为研究对象，第一部分概述了其总体特征，第二部分和第三部分从女高音声部和作曲家创作的花腔作品两个方面分别讲述了古典主义时期意大利花腔女高音的演唱特点及作品的特点。

　　关键词：古典主义时期;意大利花腔女高音;演唱特点

　　中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0094-01

　　一、意大利花腔女高音演唱的總体特征

　　歌剧的发展对于花腔唱法的发展有着很深远的影响，随着巴洛克时期意大利正歌剧深沉严肃的音乐风格使得大众对此失去了往日的追捧，诙谐幽默的喜歌剧便代替了正歌剧从此登上了历史舞台，音乐风格开始向世俗性转变。18世纪中期，音乐家进行了歌剧改革，其中格鲁克对此作出的贡献巨大，他提倡以简洁流畅、质朴自然的方式来进行歌剧的表演与创作。

　　在古典主义时期，音乐的总体风格简洁明朗、理性严谨，花腔女高音的演唱与巴洛克时期奢华的炫技、随意的加花形成了鲜明的对比，他们更加注重细腻精致的表达。这一时期的花腔演唱有了对音乐思维理性的认知，花腔女高音的演唱一改往日的矫揉造作与夸张的加花修饰，从而转变为更加通俗质朴、严谨和谐的演唱特点。其花腔唱段中的音乐处理也变得规范起来，华彩乐段的处理由无止境的炫技转变为更加合理化的确切表达，音乐既优美流畅同时又均衡统一。古典主义时期花腔女高音的演唱打破传统、突破创新，使音乐回归理性自然，音乐风格从而转向简洁质朴，严谨均衡，优雅精致。

　　二、意大利花腔女高音的演唱特点

　　在古典主义时期，由于特殊的历史环境，阉人歌手长时间主宰着歌剧舞台，他们在歌剧表演中扮演着重要的角色。这一时期女性花腔女高音并不多见，由于先天生理与身体条件的局限性，女性花腔女高音的歌唱水平虽然无法达到阉人歌手的演唱状态，但是女性演唱者的花腔技术水平较之以往还是有了很大的改善，文章中所提到的花腔女高音指的是阉人歌手以及女性花腔女高音。

　　古典主义时期的花腔女高音依然存在华丽的演唱特点，这是由于他们受到了晚期巴洛克音乐风格的影响。他们的演唱功底深厚并且拥有饱满的气息量和宽广的音域。但是由于当时没有条件记录花腔女高音的演唱盛况，所以人们只能通过文献资料去体会他们的演唱魅力。18世纪早期，阉人歌手疯狂的炫技行为，使得花腔女高音的演唱走向了一个严重畸形的境地。这时，贾姆巴蒂斯塔·曼契尼提出“音乐演唱要服从于戏剧内容，歌词和旋律两者要为剧情服务，华彩乐段不可随意滥用”。他的这一主张得到了音乐家们的认可，同时也使得花腔女高音的演唱有了新的突破。这一时期，莫扎特也提出了对于歌剧的改革意见，他为歌剧事业的改革做出了极大的贡献的同时也对意大利歌剧的发展产生了深远的影响。这次改革使得古典主义时期花腔女高音的演唱更加注重音乐的艺术美感，在乐句中合理的加入装饰音以及华彩乐段，旋律和谐统一。乔万尼·巴·维鲁迪、贾姆巴蒂斯塔·曼契尼是这一时期非常优秀的阉人歌唱家的代表人物。

　　三、古典主义时期花腔作品的演唱特点

　　古典主义时期的社会矛盾紧张激烈，人民群众为了反对资产阶级和封建贵族的剥削压榨而进行了英勇的反抗。这一时期作曲家的创作都有一个共同点即主张平等和宣扬人性，在花腔作品的创作方面也更加丰富而富有感染力。

　　（一）典雅庄重，严谨细腻

　　古典主义时期的花腔作品典雅庄重，严谨细腻，这一时期涌现了许多著名的作曲家，莫扎特就是当时重要的代表人物之一，他创作了大量优秀的歌剧作品，深受大众喜爱。他的音乐题材形象生动，富有高雅的艺术性，代表了当时歌剧创作的时代特征。在他创作的歌剧作品中每个人物形象都刻画的栩栩如生，鲜明立体。他的作品和声配置规整，调式调性严谨，音乐织体丰富，通过运用细腻的表现手法赋予每个角色鲜活的生命力。《离开这个负心汉》就是歌剧《唐璜》中的一首花腔作品。

　　该作品为贵妇埃尔维拉的咏叹调，在全曲结尾处出现了两组音阶的快速跑动，要求演唱者要有良好的气息支持，并且把握音高节奏的准确性，做到颗粒清晰。在乐句中声区向高声区过渡时，注意音色统一以及音乐的流畅性，不可越唱越急，越唱越快。在音阶的不断上行到达最高音La时，要有气息的爆发力，保持高音的稳定与饱满。在乐曲的音阶跑动时，伴奏声部给予了旋律一致性的支持，使得人声与伴奏同时推进，把乐曲推向高潮。

　　（二）旋律流畅，风格明朗

　　古典主义时期的花腔作品旋律流畅，风格明朗。这一时期的音乐由巴洛克时期的复调音乐向主调音乐转变，加强了旋律与和声的对应，呈现出优美流畅、简约均衡的风格，音乐也逐渐由宫廷走向大众，追求自然质朴。莫扎特歌剧《女人心》中的《对爱情忠贞不渝》就鲜明的体现了这一特点。

　　该作品乐句中出现多处的连音与断音，莫扎特通过不断的重新组合这两种音型的排列方式，加强了女主人对待爱情激动而又坚定的信念。在演唱此处的连音时，要注意加强气息的连贯性，把乐曲旋律线条演唱的圆润而富于律动感。乐曲中断音的演唱要注意气息运用的灵活性，不可僵硬拖沓，演唱时要注意乐句的连贯性与断音的果断性的音乐表达，既要两者形成鲜明的风格对比，又要两者协调统一。作曲家通过对乐句中连音和断音的音乐处理，把女主人公的执着与忠贞表现的淋漓尽致。

　　（三）音乐华丽、构思理性

　　古典主义时期的花腔作品音乐华丽、构思理性。音乐作品的创作手法严格规整、逻辑性强，充满了华丽的艺术色彩。莫扎特的歌剧创作影响着整个时代的风格特点，他的花腔作品通俗明快、逻辑严密，没有了巴洛克时期夸张的炫技，充满了优雅的贵族气质，同时推动了意大利喜歌剧的发展。

　　《女人心》中《对爱情忠贞不渝》的三连音音阶演唱为整首作品的最大亮点，这段乐曲十分考验演唱者的花腔技术，演唱者不仅要有饱满灵活的气息支持，还要拥有准确的音高概念与节奏的把控。莫扎特在乐句中采用了三连音的音型，通过对旋律的不断模进，加强音乐的艺术表现力与感染力。此处也是演唱的难点所在，演唱时要清晰的唱出每一个音符，注意换气的气口，三连音要唱的均匀平稳，并且注意三连音中半音与全音的音程关系，把握音准节奏，做到音阶跑动快速均匀，清晰灵活。对待莫扎特的作品时，一定要注意所标记的每一个音乐术语，严格按照谱面规定速度与力度去演唱，禁止随意更改或自由发挥。音乐的情绪处理也要相对含蓄，不可过分的表现强烈的情感冲突。

　　四、结语

　　古典主义时期是艺术发展的重要时期，不论是在建筑、雕塑、绘画领域还是在音乐、舞蹈领域都有了很大的发展，这一时期涌现出一大批杰出的艺术家们，他们创造出了很多经典的艺术瑰宝，推动了整个艺术界的繁荣。随着16世纪末西方“美声唱法时期”的到来，花腔艺术飞速发展，进入了一个新的时期，从巴洛克时期阉人歌手疯狂极端的炫技时代，过渡到古典主义时期的华丽唱法再到后来浪漫主义时期具有梦幻色彩的歌唱表达，直至现在花腔演唱的逐渐衰退，花腔唱法经历了漫长的历史演变过程。古典主义时期是花腔技术发展的辉煌时期，无论是从歌唱家的演唱还是作曲家的作品都达到了花腔演唱与创作的顶峰。