摘要：在21世纪信息技术快速发展的时代背景下，一种表现都市生活状态的水墨形式得以产生和发展，这就是都市水墨。它产生的意义在于让中国画突破历代传统的水墨形式，用一种更自由的方式去表现现代人对于现代都市人文精神的理解，并开创出一条区别于传统的新水墨文化语言。本文将从当代都市文化发展、都市水墨的产生与发展和都市水墨研究重点三个方面进行论题阐述。
关键词：都市;时代;水墨表现性;思考
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0176-01
一、当代都市的文化
现代科技进步以及生活手段的发展与古代有着天壤之别，人类的思维以及艺术表达形式急剧变化，富有时代特征，而其根本原因在于高新技术的发展和推广。互联网时代下，人与人之间的交流更加直接，减少了时间障碍，因此，人与人之间交流更频繁，同时导致文化思想在高新科技的推动下不断融合和吸收，打破古代思想的禁锢和枷锁，人类思想有了更多的多元与包容。
我曾在2018年11月19日的中国美术报第35期期刊里看过一篇王鲁湘发表的论文，叫《人文精神与智性表达》，里面对“当代”一词有着比较深刻的解释。原文里阐述道，“当代”首先是开放性的，开放性首先表现在观念解放上。其次，“当代”意味着文化的多元与包容。观念的解放是从思想深处带来世界观和方法论的变革，在最广泛的信息环境中实现个人同世界的信息对称和反愚，从一个受奴役的迷信者变成一个怀疑者、批判者，变成一个富有真正的建设意义的言说者、一个理性的智者。
那么当今是什么都市文化当道？可简单分为两种。第一种是快节奏的文化，简称“快餐文化”。由于当今时代的生活特征，人们更希望用最短的时间更新最多的文化，比如微信文化的推广，它几乎每时每刻都在更新推广，刷新人们的认知。而第二种就是文化传播的平民化。作为现代都市生活的一份子，我们有各种各样的渠道快速得到所需的文化信息，同时也被灌输很多新的概念。这两种文化都共同体现了都市文化的先进性和文化交流的自由平等性。
二、当代都市文化与水墨人物画的碰撞
前不久由“2017国家艺术基金”支持的“当代意象·中国写意人物画研究创作展”成功开展，里面展出了从改革开放以来，在水墨人物画创作上具有代表性的13位画家，他们在这个方向上不断专研，极具个性，在关注度、引领力、持续度上都十分具有当代水墨人物画的代表性，他们分别是王迎春、韩羽、李世南、田黎明、张立柱、周京新、赵奇、梁占岩、刘庆和、李晓柱、李孝萱、郭全忠、袁武，他们向我们展现了在这个多元化时代的背景里，水墨人物画可以拥有哪些具体的表现性。
古往今來，每一个时代、每一个时期的绘画作品都能向后世进行最直接的进行图像形式表达，他们对后世去理解某个人、某个历史时代下的穿着和文化，以及各种历史有着很重要的影响，这个影响一直持续到摄影以及照相技术的出现。绘画虽然不再具有记录作用，但是为什么对于时代发展来说依然如此重要？最关键的就是在画面上，艺术家们能表达他们对事物的情感以及个人观点的认识，这对于人类文明而言，绘画是最具有深度与内涵的展示。因此作为中国画里最重要的组成部分，水墨人物画更需要与当代都市文化进行一场激烈的碰撞，只有经历激烈碰撞，才能突破以及形成一种新文化风暴，就像弗洛伦萨文艺复兴时期的兴盛场面。
三、关于都市水墨人物画创作的理解
在笔者的理解里，都市水墨人物画更注重生活化的表达，任何形式的艺术感悟根本都应归结于对生活的态度和感悟。每个人的生活方式不一样，于是就会造就不同的生活状态和不同形式的感悟。个人认为，这些感悟正是绘画创作灵感的来源，水墨人物画创作就是最直接的方式，艺术创作者会通过各种各样的方式，去表达在他们的生活状态下，人的情感和感受。所以，水墨人物画的创作需要把握两个重点：一是作为人的本身，从生活本源出发，尝试用多种方法，甚至个性、夸张的方式，去表达当下状态的表情和心理活动，以及在此生活背景下所产生的多种感觉。第二就是艺术创作者要有自己的思考和领悟，人的感悟每时每刻都在改变，而绘画创作就是需要我们去记录在真实生活状态里，我们对于当时映像的心里感悟、社会感悟等。归根结底，都市水墨画人物画，就需要我们去好好感受都市生活中的点点滴滴，用自己真实的感悟和感受，通过各种水墨技法的形式去表达出来，这是都市水墨人物画的创作者需要长期思考的问题。
人类是一切情感和思想的创造者和继承者，一切关于人类的艺术都是需要被深挖和钻研的，都市水墨人物画是当代中国画艺术的重要组成部分，它表达的思想与我们都市的生活息息相关，也是当代生活中人类思考和精神文明建设中非常重要的历史印记。
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