万晨

　　摘要：各个民族的文化都被其本族哲学思想深深影响，同时从各个民族的绘画中也能看出各民族哲学思想的影子。在我国传统文化的中国画中，思想上影响最深的便是道家哲学，尤其是老庄哲学，贯穿着中国历代画家的审美特点和创作思潮，使中国画有着区别于其他民族画的鲜明风貌。

　　关键词：道家思想;中国画;老庄

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0173-01

　　中國画是集科学、理学、美学、玄学为一身的艺术，它亲近而遥远意境朴实又玄虚。老子的道法自然，顺应自然及无为的思想和庄子的天地有大美、与物为春、与物有宜、身与物化的思想，老子的寡欲虚静、不争无为和庄子的“心斋”“坐忘”的人生态度，是中国人自然哲学观的奠定基础，并且对中国山水画创作和理论有着广泛而深远的影响。

　　“道”是中国哲学和美学最主要是范畴，以老庄思想为主要代表使其得到深刻的诠释。

　　所谓“道法自然”就是指“道”以“自然”为法则，中国人比西方人早一千多年运用写诗作画的方式来观察自然、享受自然，和自然建立起一种亲密和谐的审美关系。

　　道家的“无为”思想阐明在变化中保持事物的本性，可以概括为顺其自然，不参加人为因素。“无为”的“无”字，它表示和人们无法触及的神灵融合的乐舞有关，因此我们不应该想当然的认为“无为”就是无所作为。

　　与此相反，它是经过有为的思考，结合时势而作出的顺势发展的行为，在中国画的艺术境界与人的追求融为一体。中国画的艺术境界非常能体现“意境”二个字。一幅作品要关注它是否形神兼具，最重要的还是要看作者对于情景交融的处理，“外师造化，中得心源”的自然情感，“遵循自然，调万物以其和”的心态、意识。古代的文人艺术家由于远离了世间的喧嚣，其笔下的作品自然就清新脱俗且有着深远的境界。

　　庄子日“天人合一，物我双忘”说明了人格与境界问的关系，他认为“天地有大美而不言”，山水正是天地之大美的具体形态，只有把个人意志融入到万象宇宙之中，将主观情感融入客观景象之中的人，才能达到清净自守的境界创作出深邃自然的作品。所以，中国画的境界也是人的精神境界，画中的形象很多是人格融合后的面貌，都是人格化的自然之境。

　　中国历史悠久，其文化经过岁月的打磨与沉淀的不断发展积累，其绘画表现技法也多样化，道家“虚实相生”的思想有着想象之妙及含蓄之美，使中国画达到一个“看似无形，实则有意，不着一墨，妙趣横生”的境界，最大的特点是留白、写意的表现手段。

　　从世界观来看，道家主张宇宙万物浑然一体，万物融合为同一于道，“空”是组成宇宙的一部分并且和万物相融合。佛家认为世界的本质就是“空”，“有”只是虚幻世界里的虚幻相，而道家老子虚实学说是传统美学的内在规则，其重点包含三方面，即：虚实统一，虚实相生，实生于虚。

　　道家强调‘空的重要性，也不忽略低‘有的贡献，它们强调了“虚”的存在，从而创新了中国绘画艺术的表现手法。他表明在这世上无绝对的虚，也无绝对的实，只有将其二者统一和谐起来，才能体现出事物的真实存在。“无”是“有”的前提，“有”是“无”的价值体现，它们相互作用依存构成一个完整体。国画非“画”，国画之“空”非空，有墨处为实，无墨处为虚，虚实相辅相成，虚为实所参，实为虚所映，国画家们注重于无墨处施展才华，计白当黑，正是这种“有与无，虚与实”的统一影响着一代又一代的中国艺术家，以无尽的“禅思”和“诗韵”都藏于虚处，空白之处带来无尽的遐想空间，促进中国画向“以虚实为美”的道路发展。

　　正是老庄的道家学说促成了中国山水画的汪洋恣肆，道家哲学思想在中国画发展中影响深远，让人用艺术再现其精神世界和宇宙万物的融合，将自然带入到国画的创作理念中，通过“师法自然”来表现真善美，强调虚实相生，与道家文化中“天人合一”的境界，创作出一幅幅源于生活而又高于生活的艺术佳作。道家哲学思想使中国画有着鲜明的特点，自成独特的体系，是中国民族集体智慧的结晶。