易新萍

　　摘要：绘画是绘画者情感表达和艺术创作的突破口，古今中外的绘画作品无一不蕴含着作者内心最真实的情感，以及在绘画作品创作中对客观事物艺术性的语言表达，情感表达是对艺术语言的直接体现，而艺术语言又为情感抒发提供了良好的渠道。本文将从创作情感本身的概念入手，介绍绘画情感表达的形式，最后阐明在绘画中表达情感的方法。

　　关键词：绘画创作;内心情感;艺术语言;探索

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0168-01

　　随着我国政治经济不断向前发展，观众的物质生活水平不断提高的同时，他们对精神文化的需求也在不断提高，绘画作为精神文化的一种体验方式，受到更为广泛的关注。优秀的绘画作品可以启迪思想、净化心灵，同时还可以适当释放工作的压力，从而更好地进入到下一阶段的工作之中，而要让绘画水平达到这种境界，就需要绘画者在绘画作品中充分展示自身情感，并且把对人生的感悟和理解融入绘画作品中，从而达到打动人心，提高观众精神文化素质的目的。

　　一、创作情感的概念

　　绘画中的情感表达分为主观和客观两个方面，其一，艺术并不是纯粹的情感表达，而是将主客观情感和客观事实相结合：其二，不同的藝术流派和艺术样式会有不同的情感表达方法，绘画者将自己的情感体验有效的和客观事实相结合，“借景抒情”或“以情写景”在一幅完整的绘画作品中，这两者是相互制约相互影响的，绘画中的情感表现为生活提供养料，同时也是观众对艺术生活的一种设想和追求，艺术既来源于生活又高于生活，这样既可以让绘画者有情感表达的形式，更能让绘画者不断完善绘画作品，创造出更具传奇的画面。

　　二、绘画情感表达的形式

　　（一）通过不同的视角进行情感表达

　　绘画是绘画者进行情感表达的一种方式，不同事物都会让绘画者产生不同的情感，即使是同一个事物，绘画者站在不同的角度也会产生不同的情感，这就需要绘画者用不同的角度对同一事物进行阐述，并将其产生的情感体会用艺术的语言表达出来。绘画者的情感表达主要有两部分：其一是对事物进行真实展示，即遵循事物本来的面貌将事物客观的呈现出来;其二就是将其内在价值展现出来，即在遵循客观事实的情况下，加以作者的个人体悟，最后将绘画作品以富有艺术性的形式展现出来。

　　（二）将生活融入情感表达之中

　　大部分有艺术价值的绘画作品都源于绘画者丰富的生活和情感体悟，而绘画者的这些创作灵感又来源于日常生活、社会交流和人生感悟，将这些和绘画作品相结合，带着丰富的情感和体验进行艺术创作，用善于发现的眼光将生活中的细微但富有艺术形式的东西融入绘画之中，创造出拥有自己独特情感和感悟的绘画作品，从而逐步建立完整独立的艺术理论体系，这是艺术创作的最高境界，是对绘画者情感最好的表达方式，也可以更全面的反应绘画者理想化的生活和其不变的理想追求，绘画者在创作的过程中也可以更明确今后的生活状态和情感诉求，从而不断提高自身的艺术底蕴和思想境界。

　　（三）艺术审美体现审美价值

　　绘画中的艺术审美也是绘画情感表达的一种形式，绘画者展现在画面上的色调、景物和意境都能体现出其在作画时所蕴含的情感。在进行绘画创作的时候，绘画者会通过独特的手法把自身的情感融入到绘画作品之中，这种情感可能是生活中一个感悟缩小之后的一个符号、一个情景的展现、又或者是绘画作品的名字，观众在欣赏绘画作品的时候不一定能完全看懂绘画者的全部情感，但是总能从画面的细节中看出一二，而这个过程就是提升观众审美的过程，而且也是绘画者审美价值的直接体现，更意味着绘画者在创造绘画作品的时候，需要提升自身的情感表达手法和表现形式，从而不断丰富自身的绘画能力和水平。

　　三、绘画中情感表达的方法

　　（一）充分发挥想象力

　　创作如果形成一个固定模式，那就意味着思想的僵化，所有的绘画作品都会失去原有的意义，而这种现象绝对不能出现在绘画作品中，因为绘画作品都是根据绘画者不同心境下对不同事物产生的灵感产物。如果绘画者的思想被同化，不再具有创新精神，丧失表达自身情感的这个能力，绘画就不能称之为艺术创作，而只是一个简单的复制粘贴，画出来的作品失去生命力，只是某幅作品的复制品或者是衍生品，如果绘画者的情感发生偏差，还会对原作造成不好的影响。由此可见，绘画者要保持创作的灵感，就要善于观察、发现、感悟生活，立足于最细微平凡的小事，从中进行取材并将其用于绘画创作之中，当然，更重要的是要充分发挥自己的想象力，把不同的艺术形式进行跨界结合，让绘画作品富有情感依托和意境，从而能够体现其存在的艺术和美学价值。

　　（二）明确情感表达的概念

　　有些绘画者可能为了让绘画作品更精致，加重绘画作品表面的体现力度，给绘画作品裱框或者上塑，让绘画作品失去存真的可能，一味追求美观，忽略了绘画作品本身的意义;还有些绘画者会将绘画重点放在绘画技巧的体现上，缺乏在画作中注入情感，这种浮于表面的做法往往会导致创作出来的作品华而不实，而且在对绘画作品进行观赏的时候，也感受不出绘画者所要传达出来的情感，留给观众的印象可能就是绘画者画技很不错，但是无法真正和绘画者形成情感上的共鸣。真正价值高且流传久的绘画作品都含有丰富的情感表达，无论是绘画者从作品中传递出来的，还是观众从绘画作品中的情感体验，这种情感表达方式符合绘画艺术的价值观，是绘画者最终要到达的艺术创作高度。

　　（三）在共性中寻找个性

　　不同的绘画流派和绘画方式都存在共性，观众在欣赏绘画作品的时候可能会用不同流派和方式的绘画形容同一种绘画作品，这是他们认为的绘画艺术作品中体现的共性，但是绘画者在进行绘画创作的时候不能被共性吞没，无论何时何地都需要在共性中保持个性，不能被任意一种流派或者风格同化。而要保持创作的个性，首先，要明白追求个性的意思，这个个性并不是创造历史上没有或者是别人从未尝试过的创作方式，而是根据自身对事物和生活的理解，创造出最具自身情感表达的绘画作品，不会受到任何其他因素的影响;其次，因为不同的人有不同的经历，他们对生活的感悟也就不尽相同，从生活中获得的感悟也就不一样，在创作过程中一定要保持自身对生活最真实的感悟，不要因为他们感悟的出发点和落脚点不同就随意改变自身的情感表达方式，每个人的情感体悟都是唯一的;最后，要将整个情感表达落到具体作品上，毕竟作品是绘画者和观众沟通最直接也是唯一的媒介，一幅绘画作品要想打动人，除了绘画作品让观众有所感悟，更需要绘画者有足够的情感体悟，长期对绘画有着深入探讨学习，并在此过程中形成独特的色彩、样式和情感表达方式，用绘画者最真实的一面打动观众。

　　四、结语

　　综上所述，绘画是具有生命力的艺术表达形式，其不仅是对客观事物进行描绘，还是绘画者主观情感在绘画上的完整表现，情感是绘画者的灵感来源，也是绘画者进行绘画创作的动力。绘画者的情感可以通过不同的视角、融入日常生活、艺术审美方式来体现，而这种表达方式又需要绘画者充分发挥想象力、明确情感表达的概念、在共性中寻找个性这三个方法进行强化，以此来提高绘画者的绘画素养，也可以提高观众的审美意识，从而促进社会文化不断向前发展。