袁颖

　　摘要：艺术摄影是以专业的摄影技术为基础，再加入摄影師独特的审美构想创造而成的作品。作为一项艺术，摄影具有一定的审美意义，这种对于美的欣赏，但前提必须依托于摄影师精湛的摄影技术。在摄影的整个过程中，最为关键的点是摄影师对光线的把控，它决定着摄影作品的质量与艺术境界。摄影师把自己对摄影作品的设想通过对光加以运用，利用光源和光影的变化，实现美学艺术。一位优秀的摄影师对光线的敏感度极强，通过娴熟的光技术把实景光线与作品相结合，完成摄影创作，并在作品中体现美感。

　　关键词：艺术摄影;光线;技巧;光影效果

　　中图分类号：J406 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0120-01

　　对于艺术摄影来说，对光线的运用是不可或缺的。光线在摄影作品中起画龙点睛之笔，它为作品注入了生命力。光丰富多彩、变化万千，同一物体在不同的光线下所表现出来的感觉和色彩是不同的，当然，呈现出的表达效果也会不同。因此，摄影师要学会使用光，运用光源和光线的变化来达到摄影所需，让作品能打动人或者给人欣赏、享受。

　　一、光源

　　在艺术摄影中，摄影师对作品所使用的光源要有正确的认识。光源是创作过程中的必要因素，摄影师在创作时要根据场景的不同来选择光源，以达到艺术的美学效果。

　　（一）光源的类型

　　在摄影的过程中，我们一般把光源划分为两种类型：其一是自然光，其二是人造光。自然，光线由于光谱自身的丰富性与奇特性，让照片能以最自然、形象的方式表现出来，真实性较高。美中不足的是自然光线受诸多因素限制，比如天气状况、时间变化、季节轮转等，这些因素让自然光线也会发生改变，比如在阴天或傍晚时分，事物的色彩还原度就不高。因此，摄影师在自然条件的创作无法保持稳定性。而人造光与自然光相比较而言，人为因素占主导，摄影师可根据创作的需求来改变光线的明暗与位置，这是非常便利的一种方式。

　　（二）光源的使用状况

　　照片是运用相机等摄影手段把事物当时的状态细致地描绘下来的作品，具有记录性和表现性。光源决定着事物的清晰程度，明暗对比，色彩饱和度等等。不同的光源对物体的影响各有不同，比如，一朵鲜花在自然光线比在灯光照耀下色彩更为鲜艳和明丽，在室内光照射下它的脉络比自然光照耀的要模糊，有朦胧之感。二者各有各的特点，如何选择光源的类型取决于事物的本质，场景的特点以及摄影师的创作意图。自然光下的事物还原度比较高，而室内光事物则比较柔和，暗度阴影较为丰富。

　　二、光影技术的应用

　　我们都知道任何事物都是立体的，如何在照片中体现立体的视觉效果，则需要摄影师掌握光影技术，利用光的明暗、阴影、对比来达到事物的真实性与还原性，体现摄影的价值。

　　（一）光影对比与搭配

　　要还原事物与场景的真实性与立体性需要借助光影对比来进行，高度对比的照片突出细节，线条比较明朗;而低度的对比线条比较柔和，视觉效果比较舒服。当然一幅摄影作品的艺术性与价值性还体现在摄影师们把摄影技巧融于对光影的搭配中，把现实的景摄于具象的照片之中，这种方式并不是简单的复制粘贴，它体现了作者的创作理念。摄影师通过调节与搭配光影，让欣赏者在照片中感受到美和深刻的思想意蕴。

　　（二）光线的明暗

　　欣赏者在看到一张照片时，首先看到的是照片的清晰程度与明暗度，光线比较明亮的照片让人们感到愉悦和轻快，光线比较暗的照片这让人感受到沉重和压抑。在拍摄明艳、秀丽的自然风光时，摄影师通常采用明亮的光线来加工;而在拍摄具有年代感的事物和表达悲伤情感时，摄影师主要用较暗的光线来增加表达的情绪。摄影师通过调节光线的明暗来突出作品的风格和传达丰沛的感情，让作品富有内涵。

　　（三）色温与影调

　　无论是何种类型，以何种方式表达的艺术形式都蕴含深刻的意境，艺术摄影也是如此，艺术摄影的意境通过色温与影调来加持。

　　影调是事物的位置、色彩与光线相互协调配合，使作品的画面感像音乐一样流淌着节奏和旋律。色温注重事物本体的色彩，不同的色彩有不同的色温，暖色温偏于红色，有热烈、明快之感;冷色温偏于蓝色，有清冷之感。这些色温也会随着光线的强弱，暖色温在光线很弱的情况下会人感到阴冷;冷色温在光线很强的情况下会给人烦躁的感觉。

　　三、结语

　　作为一名优秀的摄影师，在作品的创作过程中要能灵活的利用光，了解作品的本质，选择适用作品的最佳光源，让光源与作品和谐共生，并且根据实际情况与预期构想调整光线的强弱与角度，达到最完美的美学艺术。

　　总而言之，艺术摄影最为关键的步骤是把握照片的光线，一幅好的作品，对光线的把握无疑是最优的。摄影师只有做好光线的分配、调节工作，才能拍出令自己满意，也令观者喜欢的艺术作品。