班延峰

　　摘要：电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器（区别于电声乐器），发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其豐富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，在表达各种情绪时可以运用自如。

　　关键词：电子琴;演奏;技巧

　　中图分类号：J628.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0111-01

　　电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一;在模仿各类管、弦乐器时，技法略显单调。电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。

　　音乐，是一种借着声音来传达思想感情的艺术。音色，体现着各种乐器特有的音质。而音色的选择，对表现音乐形象、情绪，是非常有力的手段。音色的错落，可以给人以变化和谐的感受：音色的强烈对比，则给人以情绪上起伏跌宕的感觉.在电子琴的演奏中，讲究音色的编配，善于运用音色的变化，探索音色的特点，乃是创造具有一定艺术性和思想性的音乐作品所必不可少的工作.当然，音色只有与所表现的内容以及主体的感情统一起来，才能最充分地展示它的力量。这里既需要演奏者对作品的理解，也需要对音色诸多规律的掌握和灵活运用，更需要演奏者的精心编配。一首乐曲的形象、情绪，是和音色联系在一起的，所表现扣人心弦的感染力和启迪人们形象的思维力，也是和音色息息相关的。

　　由于电子琴里的音色是以模拟各种乐器为主，那首先就要对所用音色的乐器有所了解：音域、性能、特点及适合表现的情绪等。如弦乐齐奏指大、中、小提琴齐奏，它们音域很宽，在电子琴的任何音域位置都可以演奏。低音区浑厚饱满;中音区稍许温雅些，有些暗淡、婉转，高音区响亮，并具有耀眼的光辉。再如木管组，有长笛、单簧管、双簧管、萨克斯。它们的色彩非常丰富，音响清新而美丽。在音域上都属高音乐器。

　　此外，还有弹拨、敲击乐组里的古钢琴、吉它、颤音琴等均各有其特色。音色是音乐表现中最富于感情的因素之一，音色变化能够直接影响人们的情绪。

　　如改编曲《海霞》中，有一段较伤感的民歌曲调，可选用长笛来表现。它的中音区既有荒凉、孤独感，也有忧郁、冷漠的情绪。而《哥斯达黎加人》里最后一段主题变奏。速度极快，情绪流畅、活泼，选用长笛的高音区，会把这段旋律表现的似松鼠一样的灵活、轻快。

　　又如在《牧民的一天》中，有四句连续的十六分音符，表现放牧时万马奔腾的情景，情绪奔放、激烈。在选用音色上，可用群体感觉强，铺设面较宽的合成音：也可选择带音头、较激昂的弦乐，加点延音（SUS）也可造成奋激的情绪。

　　虽然电子琴属键盘乐器，但由于它的音色主要是模拟各种乐器的声音，所以，触键方法就不能完全用钢琴弹奏方法，而是根据各种乐器的特点（拉奏、吹奏、弹拨、敲击）进行触键，使触键的感觉和奏法尽量模仿所用器乐的发音方法。

　　如选用String（弦乐），尽量体会弓子与弦的磨擦，也就是拉弦的感觉。触键时，指尖先触键再下压，要揉和些，发音稍长，可多用连奏：选用VIBES（振琴），要多用轻跳触键法，要有小褪敲键的感觉：选用BRASS（铜管），要感觉是在用气息去吹奏，触键要直接、有力，并有爆发感：选用Guitar（吉它），触键时拨弦感要强，弹奏要非常清晰。

　　音色的不同，触键的感觉不同：力度的不同，触键的感觉也不同。电子琴的键盘是力控的。因此，触键力度的大小，直接影响到音量的强弱。表现渐强时，触键力度不必过大，触键后，指尖力量逐渐向下压，到最强时，大嘴、身体的力度都可加上。若遇强奏，触键就要有爆发力，并保持力度，不能松劲.弱奏时，触键要格外小心，速度略缓，指尖触到键后在向下按。

　　总之，值得注意的是，很多演奏者只注意通过乐曲来体现乐器的功能，而往往忽视了音乐的本质性问题，就是通过乐曲的演奏，创造性地再现曲作者构思的深远意境，成功地架起曲作者与欣赏者思想感情交流沟通的桥梁，并带给欣赏者一种时代氛围的深刻融合和强烈的思想震憾与激动。因此，尽管有些演奏者具备了娴熟的技巧，在演奏中不停地变换各种音色和节奏，但诉诸人们听觉的音符任何一种乐器的演奏，都是在完成谱面的基础上进行艺术再创造的过程。这个过程无疑要注入演奏者对乐曲的主观理解。所以，要使艺术再创造富有充实的生命力，除了演奏技巧之外，还必须不继加强音乐修养和文化修养，以修筑好自己音乐天赋发展的坚实根基。