邓杰

　　摘要：低音提琴作为一种管弦乐器，在西洋弦乐中应用非常的广泛，也被认为是整个现代交响乐队中支撑整个管弦乐队音响分量最为深沉的低声部分，所以低音提琴在整个管弦乐队中具有非常关键的作用。如果练习低音提琴时没有掌握相应的技巧和策略，很可能造成整个演奏作品表达效果不足，为此必须要加强对于低音提琴演奏技巧的练习，提高演奏的效果。

　　关键词：低音提琴;演奏效果;提升策略

　　中图分类号：J622.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0107-01

　　低音提琴体积最大、发音最低，在乐队中发挥着非常重要的作用，属于基本节奏的基础。低音提琴的演奏对整个乐队的演出效果具有非常关键的影响，只有掌握恰当的演奏技巧，充分的表现出音乐作品的情感，才能够提高低音提琴的演奏效果。

　　一、低音提琴的演奏

　　低音提琴属于最重要的管弦乐器，不仅能够增强整个声音的感染力，而且也可以表现出音乐作品低沉深邃的情感，让整个音乐作品的表现更加生动、立体。

　　在低音提琴演奏的过程中，最主要的就是要保证身体平衡，避免出现摇晃的情况，这样才能够顺利的将力量灌注在指尖之上，保证音色。由于整个低音提琴的体积大、弦很粗，所以必须要求演奏者的力量控制更加精准。同时演奏者必须要保证自己的节奏感，对节奏的把控并不是简简单单的按照乐谱弹奏即可，而是要保证演奏者全身心的投入到整个演奏的过程中，这样才能够展现出音乐作品的情感魅力。通过演奏者对于曲子的倾听与分析，才能够及时的发现自己在弹奏过程中存在的问题，及时改进。通过反复的练习并且加强演奏者自身的倾听能力，才能够在实际演奏的过程中提高指法的准确性。

　　二、加强低音提琴练习的主要策略

　　1.强化基础训练，提升演奏效果。基本功包括基本的持琴姿势、持弓姿势以及左右手姿势，演奏者必须要保持自身的平衡，以放松的姿势来把控低音提琴，做到人琴合一。对于大多数的初学者来说，要尽可能的避免对弓毛触弦的过分关注，如果将过多的注意力集中在弓毛上，很容易影响实际演奏的体验。此外还应该避免过度的注重手腕的力量控制，这样也会导致在弹奏的过程中手腕不够灵活，影响整个演奏的流畅感。

　　为了避免出现不同把位弓弦交换而造成的音节中断问题，必须要将弓毛与琴弦完全的贴合，在换把、换弦的过程中，不要有重音间隔，保证弓子和换把、换弦之间的通畅。揉弦正确方法应该是演奏者手指牢牢把握着位音的中心位置，保持身体的放松，在小臂的力量带动下进行有频率的演奏在基本功练习的过程中，还应该注重手指的节奏感手指的正确弹奏也能够对低音提琴的音色产生不同的效果，只有通过勤加练习掌握基本功，才能够让手指自由的垂落在琴弦上，让整个弹奏的音色更加自然，避免生涩。

　　2.加强气息的调整。演奏者在演奏的过程中，必须要保持身心放松，只有保持最佳的状态才能够集中注意力，全神贯注的把握节奏。

　　在气息调整的过程中，演奏者应该充分的放松自己的身体和心情，保证手肘部自然下垂，这样就能够放松自己的肩部肌肉，让演奏者可以更加轻易的协调背部肌肉的力量，保证弓弦与琴弦的摩擦效果。在实际演奏的过程中，通过精神引导的方式合理的控制气息，也有助于演奏者可以更加自由的发挥，提高自己的演奏能力和演奏水平。在基础训练的同时，演奏者也必须要掌握多种多样的持弓和运弓的技巧，保证自身的全面发展。

　　3.增强与其他演奏者之间的交流。低音提琴作为管弦乐队的重要和声基础，必须要与其他演奏者之间进行沟通和交流，这样才能够让自己的演奏与他人的演奏紧密的融合，强调作品的统一性和完整性。在与他人进行沟通和交流的过程中，也能夠保证整个弹奏的效果。由于大多数的交响乐以弦乐为主，所以低音提琴与其他乐器之间会有明显的相似性，通过演奏者彼此之间的互通有无才，能够更好的理解低音提琴的特点，保证自己演奏技巧得到全面的提升。

　　4.强调情感表达。音乐作品本身就具有非常浓厚的艺术感染力，无论是对于演奏者来说还是对于听众来说，必须要通过恰当的演奏来感受音乐作品的魅力。为此演奏者必须要注重对于音乐作品的倾听训练，只有这样才能够保证演奏的过程中带有一定的生命力，提升演奏者自身的精神内涵，尤其是对于一名低音提琴演奏者来说，除了需要掌握扎实的基本功以及相关的音乐理论知识之外，必须要深入的理解作品的内涵，提高对于音乐情感的表现力，只有这样，才可以全面的展现低音提琴的演奏艺术效果。

　　三、结语

　　本文通过对于低音提琴的演奏以及效果提升的措施进行归纳与总结，通过这样的方式能够促进低音提琴演奏的整体质量，促进低音提琴演奏事业的快速普及和推广。