卢丽娜

　　（牡丹江市群众艺术馆，黑龙江 牡丹江157000）

一、前言

优秀的摄影作品，其运用的造型语言都有唯一性。在一幅作品的创作过程中，摄影师出于这样或那样的原因，其构图、光线、影调、色彩等未必都有特色，有的喜欢采用严谨的构图，有的喜欢采用开放的构图，有的偏重于光线的技巧性运用，有的追求色彩的和谐，有的喜爱高反差的黑白影调……我们在看到作品的第一眼时，一般都能强烈地感觉到作品中所表现的最突出的艺术特征。

二、摄影画面的构图技巧分析

构图的技巧分析是摄影作品分析中很重要的一个环节。对于摄影师来说，构图的过程就是利用镜头语言把各种视觉要素在画面上按照一定的审美规律组织起来。

　　赏析摄影作品，构图的技巧分析非常重要。如画面的主体与陪体，景别的选择与控制，拍摄距离、高度、方向，画面空间的经营处理，画面影调的构成，画面色彩的构成，画面点、线、面的构成，画面的构图方法等。画面构图的形式美法则包括统一与照应、对称与均衡、对比与和谐、节奏和韵律、反复和渐变等，在分析摄影作品的时候，我们可以根据自己的视觉感受，谈谈画面是否符合构图的形式美法则。

三、摄影用光技巧分析

每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，光线对于摄影者来说，就像画家手中的笔、雕塑家手中的刀、音乐家手中的乐器一样重要。不管是胶片时代还是数码时代，也不论是黑白照片还是彩色照片，都需要注意对光线的选择和运用。

　　光具有不同的明暗度、方向和色彩，这些对于艺术造型来说，都是极其丰富的创作手段。所以，在鉴赏摄影作品时，需要对光加以分析。了解光的各种特性、分析光的各种作用和用途。如果是彩色照片，还需要运用色温方面的知识来分析。

　　分析光的各种特性时，我们可以从光源的种类、摄影用光的基本因素等方面着手。摄影用的光源主要有自然光和人工光两种，自然光是我们日常生活中常见的光。自然光的强度、色温和方向等不能由摄影者主观控制，只能选择和等待。而人工制造的光源却可以按照摄影者的主观意图随意控制。

　　我们在进行摄影作品分析时，可以根据拍摄画面内容具体分析使用的是自然光还是人工光。摄影用光的基本要素包括光度、光位、光质、光型、光比和光色。

　　在进行作品分析时，我们没有必要将这六个因素面面俱到地展开谈论，可以着重谈论一下其中的一点或者两点。

　　例如，可以谈论一下画面中主体的光位，是顺光、侧光、逆光、顶光还是脚光，作者这样用光的目的是什么，效果是什么，运用得是否恰到好处；或者谈谈画面中所采用的照明光线的性质，是直射光还是散射光，营造的是硬光效果还是软光效果。如一幅作品采用直射光照明，我们可以交代一下其照射方向和照明角度，然后分析直射光的运用有没有产生特殊的视觉效果。

　　光的用途和作用也可以作为重点来分析，在光线的照射下，我们看到了物体丰富的层次变化、强烈的立体感以及空间透视感；光线的变化可以带来影调的丰富变化，营造特定的环境气氛，表现摄影师的主观情感，同时使观者产生某种心理上的共鸣；光还可以体现拍摄的时间、季节等。

　　同时，曝光控制也是非常重要的一点，我们在看一幅摄影作品时，需要呼其曝光控制是否合理进行评述，分析该作品是一张曝光正确的、曝光过度的还是曝光不足的照片，如果是一张曝光过度的照片，我们就要分析是否是有意识这样做的。

四、画面影调构成

光线的合理运用会产生丰富的影调变化，在摄影作品尤其是黑白摄影作品当中，影调的控制在很大程度上会影响一张照片的质量。

　　我们在分析摄影作品的影调构成时，首先要明确的就是画面的整体基调，仔细观察这是一张低调的作品，还是高调的作品，或者中间调的作品，这样的影调处理产生了怎样的视觉效果，是否有利于烘托和表现作品的主题，是否表达了一定的气氛和渲染了一种特殊的意境。

　　其次，可以根据影调反差来确定这是一张硬调作品，还是软调作品，抑或是剪影或者半剪影的作品，如果这是一张硬调的摄影作品，我们就可以分析影调给作品带来的视觉印象。

五、结语

总之，摄影是多门学科的综合，这其中就包括摄影与文学的结合。在摄影牛品构思和创作的过程中，经常借用一些文学作品上常用的表现手法，如比喻、拟人、象征、夸张、对比、衬托、悬念、联想、动静结合、情景交融、托物寓意、托物言志、虚实相生、以小见大、咏物抒情等等。如果这些文学手法运用巧妙，就会给人以美妙的艺术享受。