苏卉君

　　（常州工学院，江苏 常州213002）

　　文创产业在短短的十年左右的时间里，从提出到兴盛，又从兴盛到疲软，不言自明，文创作处于国有景点企业和动漫企业的从属地位既没有得到足够的重视，也未被寄予真正的“厚望”。结果是所谓的纪念品毫无特点且粗制滥造，沦为鸡肋。

　　视觉传达专业教育课程与文创产品设计相关课程主要有：平面、色彩构成、图形创意、插画设计、计算机辅助设计、设计素描、设计色彩、民间美术等。

一、文创设计现状分析

文化创意产业通常是以“艺术创意”为核心的。主要包括广播音像、动画和漫画、传播媒体、视觉艺术、影视表演艺术、设计工艺、雕塑艺术、环境艺术、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。①

　　我国的文创行业还主要是借鉴西方和日本，还存在很多的问题需要克服：创意人才短缺、缺乏对知识产权的认知和保护力度，创意产业链条及区域配套不完善。借鉴国外文化创意产业发展的经验和教训，结合我们国家的实际需要，走出适合我们国家文化创意产业发展的新途径是当务之急。文化创意产业对人才有着特殊的要求，我们应该培养具有创新意识、高素质的人才。②

　　目前，文创产业发展比较好的主要有以下两个领域：第一个是以影视作品原创形象为元素，开发出各种具有一定实用价值的民用产品。第二个是以传统文化题材为出发点，经过专业的开发设计，辅以现代审美改造，重新定义的各类型产品。

二、传统文化于文创相关设计课程的意义

从广义上讲，‘创意设计+传统文化’衍生出的产品、产业乃至社会现象，可以视为对优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。这是因为创意设计这个行业本身就是以创造和创新为出发点和落脚点的，而我国优秀传统文化正好以其深厚底蕴和精神内核，为这些创意提供了生长的土壤。所以说，不论是对优秀传统文化进行转化创新，赋予其新的时代内涵和现代表达形式，还是对其进行补充、拓展、完善，开发文创产品都是一个不错的选择。

　　视觉传达设计专业的核心是创意，这与文创产品设计的要求非常吻合。而且很多好的文创产品都是从视觉设计开始的，通过全方位的体系设计，打造有独立品质性格的独立IP，如北京故宫博物院的康熙“朕知道了”系列，使得故宫一炮而红，历经千年沧桑的古迹一夜之间成为了“网红”，受到万千年轻人追捧。再比如日本熊本县的代表形象“熊本熊”，推出后受到全世界热烈欢迎，成为日本有史以来第一个动漫公务员，迅速成为日本第一动漫形象，变成熊本县出品的各种产品的“代言人”。

　　分析两个成功的案例，共同点都是取材自传统文化，都是从视觉艺术设计为起始点。从视觉传达专业课程设置分析，主要使用到了图形创意、构成、计算机辅助设计三门课程。

三、增设文创相关视觉传达设计课程探讨

面临文创新的历史“风口”，视觉传达设计专业有必要也有理由做出改革。通过多年的教学经验，结合市场需求，建议做出以下几个方面的努力：（1）开设文创设计专业课程。在平面、色彩设计、装饰图案、图形创意、CI 设计、计算机辅助设计等前置课程的基础上，在大三阶段开设文创设计课程。本人近几年的图形创意和印刷课程中，带领学生进行了一些尝试。挖掘传统文化，利用清朝官府补子图案的分析和学习，做出了一些受到大家欢迎的作品。在感叹前人在观察自然，总结归纳的超强能力的同时，尝试着运用到当下设计中。（2）开设传统图案设计专业课程。部分高校开设的装饰图案课程与图形创意重合现象非常严重，属于资源浪费，学生无法得到有效的锻炼和提高。开设专门的传统图案设计课程，带领学生了解传统文化的同时，学习古人创作图案的思路和造型方法。为今后的设计工作储备更多的创作元素。

四、结语

视觉传达设计是一个需要紧跟时代步伐的专业，需要时刻把握时代脉搏。适时调整，大胆改革。学校在实验室建设方面，也应以锻炼学生实战能力为出发点。在课程作业设置方面，可考虑一定的继承性，在不增加学生课业负担的情况下，将某个文创产品设计开发任务在若干届学生之间延续，在保障成果性的同时，增加作品持续影响力。

　　注释：

　　①王荣华,王坚,张止静，等.上海培育发展创意产业的探索与实践[M].上海：科学技术出版社,2006.

　　②周振华.城市转型与服务经济发展[M].上海：格致出版社,上海人民出版社，2009(02).