袁 鸣

　　（山西大学，山西 太原030000）

　　在契里柯形而上绘画风格发展阶段的作品里，画面不仅带给人视觉上的冲击体验，也并不单单是抒发自己的矛盾的情绪情感，而是要给观画者一种的特殊的生活体验。在梦中所有的细节都是真实的在而在现实生活中一切又是虚幻的，在契里柯这段时间的画作里可以感受到梦境与现实生活的重叠，现实生活里的那种稳定在人们最放松的时候显露出危机。这让人们不断的反省自己的内心，反省生活带给我们最真实的感受。在形而上绘画发展阶段里契里柯大都选用意大利城市建筑为主要的创作灵感，这为他绘画风格的形成增添不少色彩。在传统的意大利建筑结构里广场主要分布在主街道的两旁，画面的街道与周围的建筑物的距离很近，这种结构在画面里形成了一个狭长的空间从而有一种强烈的向后延伸的力量，画面中的人物都有一种被这种空间延伸的方向所吸引，向着画面的尽头走去，同时又暗示着人们对于未知的世界要有一直走下去探索的精神，让人产生一种神秘而又浪漫的感觉。意大利特殊的城市建筑的形式让契里柯迸发了形而上的美感，在契里柯绘画发展的这段时间除了以意大利广场建筑为框架外，同时还出现了火车、钟表、彩旗、希腊式雕像、鱼等具有某种象征意味的物象，在这一时期契里柯的绘画作品中人物总是以石膏像或者模特的形象反复出现，通过这一系列物象的反复组合会给人一种梦幻般的特殊感觉。对迎风飘展的彩旗的描绘在这一时期的作品中也是大量出现，彩旗也总是动态的表现手法出现总是向画面的西面飘动着，好像在暗示什么一样。契里柯自己对彩旗的描述是“旗子在风的吹拂下自由飘动能抚慰人们的心灵”。画面里彩旗飘扬的方向总是朝向西方，据说它上午朝向是能够抚慰人心灵的方向；同时冒着浓烟驰骋的火车代表着契里柯对父亲的思念代表着对现代生活的赞美；在画面里出现的钟表则体现出了时间的永恒，表现出对时间与空间的感怀；大片阴影的使用暗示着在画面里不曾显现的太阳的存在，这些几何形状的影子的美在于影子的几何形状的线条，几何的线条通常体现着一种顽强与隐忍的感觉；不同形状和姿势的雕像的使用分别代表这不同的思想。不同的物体巧合般的出现在像一样的画面里，诠释了一种有时静谧、有时忧郁、有时孤独、有时抚慰人的心灵的特殊感觉。

　　《一条街的神秘与忧郁》是契里柯二十世纪初期的作品，也是契里柯形而上绘画发展时期的作品。这幅作品是受到尼采的作品里对于意大利大广场的描述而创作的，初次见到这幅画的感觉是空旷与幽静，整幅画面里广场上的建筑物占据了大部分的空间画面里还有一辆老式货车和白色的拱廊，这幅画面主要描述的是契里柯作室周围的街道，画面里的门半掩半开令人产生一种不安的迹象；在画面的左下的狭窄过道上有一个推着铁环奔跑的小女孩，但画面中除了小女孩和她的影子以外再无他人，可就在画面中心点的位置上却诡异般的出现了一个长长的人的影子和一个棍子形状的阴影，好似影子的主人就像城市的恶魔一样从一栋楼后慢慢走出来令人心生恐惧，这个带有特殊寓意的影子的出现给人传来危险即将来临的信号。人们对即将要发生事情有一种与生俱来的恐惧心理和对于未来的探索精神，这幅画给观赏者的第一感觉是一片静宁与安详中带有一丝对于未来的恐惧与探索。这时契里柯单单强调点、线等绘画技法的再现，而是更加注重于空间的一种感觉，更加注重色彩之间的巨大反差，将透视技法加以改变形成为一种新的表现方式。通过控制空间透视的焦点与建筑物的颜色投影的颜色和强烈的光线之间的对比，使人在画面中感受到不和谐的压抑与恐惧。画面右下角有一辆敞开大门的老式货车与建筑物的暗部融合在黑暗中，像一个要将小女孩吞进肚子里的恶魔一样；画面左边伸展着的白色拱廊与画布右边的建筑物挤出中间的狭小地带，偏偏这个狭小的地带正好框住了女孩和模糊的人的影子，这所有的一切都似乎在暗示这着一种冲突和威胁。在结构的安排上契里柯将两边巨大的建筑物与幼小的女孩之间形成强烈的对比，就连画中出现的人的影子都要比小女孩本身要大，仿佛在预示着某种潜在的威胁。就画面的空间而言，画面右边的建筑物和它们投下的大面积阴影与画面左边的连拱廊相对，利用透视效果形成强烈的空间关系，使整个画面的空间拉伸开来向地平线方向延伸，画面里的小女孩和黑色的阴影把看似完整的街道撕裂，剩下的将是白茫茫、空荡荡的满是危机的世界。这种空间感渲染着画面中所要表的矛盾情感，想表现出一种冥想的孤独，一种令人难以表达的神秘感。这就是契里柯的作品透过空间所表现的让人们审视平静的现实生活背后潜藏着的孤独与恐惧，令人深思。