宋春光

　　（青岛科技大学，山东 青岛266061）

　　温斯洛·霍默是19 世纪下半叶美国著名的现实主义画家。霍默的绘画题材广泛，包含早期的军事的农村愉快生活，中期的内战军事题材和晚期的海景艺术。其绘画受到法国印象主义、现实主义、日本的浮世绘、洛可可艺术等多方面的影响，但他不拘于任何一种绘画风格，在多种不同的艺术的影响下形成自己独一无二的充满责任感和力量感的现实主义艺术。

一、内战初期绘画新作品的隐喻性

1854 年18 岁的霍默是以一名插画家的身份出现在世人的面前，在后面的五年内他掌握了石刻和木刻的工艺并且逐渐对油画产生了兴趣。1863 年的《在哨岗执勤的神枪手》是霍默被学者们认为首幅油画作品，在这幅画面中以前经常采用紧凑的构图、喧嚣的人群消失了，仅仅存留了一个神枪手的角色。身着军事服装脚穿马丁靴的神枪手坐在隐蔽的树枝上，以两腿分开的体态，将长杆枪的中部放在一根粗粗的树枝之上，右手握着手柄，左手握着粗粗的树枝，聚精会神的看着透过枪眼所传达的内容。在画面中并没有发生什么事情，而已经令观者感到恐慌和震惊，因为在神射手的镜头里，任何血淋淋的细节都明显地消失了。通过保持动作的隐式，这个图像将显性和隐性融合在一起。他相信观众可以填补空白——在这种情况下，他可以想象枪声和可怕的结果。

　　霍默的大部分作品暗示了这位艺术家的道德或政治信念。图像传达了中立的实事求是，人们也可以理解为他崇拜神枪手。然而，霍默在后来的报道中解释说明到，1862 年当他在在约克陶尔的一个桃园看到一个神枪手手持长杆枪瞄向远方时，他感到十分的气愤，基于他看到的他画了一幅神枪手瞄准的画面的钢笔草稿，因为神枪手的任务是可以瞄准任何一方他所能想到的敌人和任何事物，而画面中不得不给予射抢手一个公平公正的视角，以免霍默被认为不爱国。在霍默的作品中，密集注视的主题经常反复出现，在这里等同于谋杀。神枪手会抹去任何暴力、流血或混乱的痕迹，伪装成“理性”的野蛮行为。霍默是一个内心充满同情感和责任感的画家。在南北方四年的内战时期，他不顾生命的危险多次进行战争场景的实地绘制，《在哨岗执勤的神枪手》就是此时绘画而出。

二、军营生活的表达

1861 年到1865 年大量的军事题材出现在霍默的笔下。而霍默笔下的军营集中于从觅食、玩游戏到休息等日常活动。

　　《家,甜蜜之家》的主题，这幅画可能是他在1863 年画的，那一年它在美国国家设计学院展出。这一幕划船两个忧郁而又深思的士兵，右边的人手中似乎紧握着来自家人的回信，两人面向远方似乎也是对家人的思念。而其画面背后是一个简陋的“家”，霍默喜欢讽刺的手法又一次在这幅画面进行了展示。背景中的乐队演奏了这幅画的标题《家,甜蜜之家》中的一首流行歌曲，一位评论家注意：“远处的乐队应该是在演奏《家，甜蜜的家》，在最前面的是两个男孩，一个在篝火旁加热咖啡，另一个在梦幻般的看着手术;但他的心是“在山那边，在远方，因为乐队的音乐使他的眼睛充满了家的幻想。而正是战争的无奈导致了他们与亲友梳理。《甜蜜的家》揭示了对大气透视的清晰理解。远处的帐篷和小山在调色板上变得模糊而柔和，给这个场景增添了说服力。后退的空间。细节前景和松散渲染的背景之间的对比在他的油画中一直是标准的特征，直到他生命的尽头。在这幅画面中我们甚至看不清楚两位忧愁士兵的面庞，但是从姿态的呈现就可以传达出他们内心的情感传达和他们的无力感，呈现出众多美国人民对于战争的无奈与痛苦。

三、内战结束作品的传递

1865 年内战结束，罗伯特·李将军(他指挥南方联盟军队)在弗吉尼亚州阿波马托克斯法院投降。这也意味着大量的退伍军人身份的转变，霍默通过关注退伍军人从军人到平民之间的转变，将他的形象与其他流行的描述退伍军人的形象区分开来，这些描述通常显示退伍军人受到家人和朋友的欢迎。《我们浇水的地方》这幅画揭示了霍默有时在他的木版画中比在他的绘画中更自由地渲染黯淡、不安的主题。这幅画描绘的是一对夫妇骑在海滩上，他们可能在战前更快乐的时候去过海滩。霍默通过强调这对夫妇的过去和现在之间不可逾越的鸿沟，强调了这一幕的悲怆。在创造这种希望破灭的形象时，他嘲笑了战争的浪漫主义观点。女人伸出的手臂暗指她丈夫不再拥有的手臂，女人吃力的控制住马鞭和男人空荡荡的袖子形成鲜明的对比。

　　霍默的作品中不论是早期中期还是晚期的不同题材的作品，都是现实主义的精神呈现在人们的眼前，画面中充满了作者内心的隐喻性与责任感，也是当时美国画坛上的一股与众不同的画风，为美国后期的现实主义打下了坚固的基础。霍默被称之为“美国最伟大的画家之一”是当之无愧的。