冯 路

　　（西安美术学院，陕西 西安710000）

一、时装速写的审美特征

（一）时装速写概述

在表现时装的艺术手段中大致包括服装效果图，服装款式图，时装速写或服装设计草图，其中时装速写既可以是设计师在提取灵感迅速表现设计构思的设计草图，也可以是指对着装的模特进行写生，着重表现人物和服装的时尚感的速写。

　　时装速写是作者经过概括、提炼，在瞬间决定取舍，把最具有时装特征的部分加以突出，包括整体、局部及构思、造型、色彩、材料等，概括在极少的用笔中。作为表现时装和传达设计思想最为快捷有效的手段，时装速写是时装设计师需要熟练掌握和经常运用的基本技能。

（二）艺术价值

从服装设计的角度看，时装速写作为设计师捕捉灵感的快速表现，是设计思维的艺术表达方式；从艺术作品的角度看，表现人物的时尚个性或者时装的速写作品，是完全可以作为单独的时尚插画作品。很多优秀的设计师的手稿都是被竞相收藏的艺术作品，而有不少优秀的插画师也都有着设计师的身份，从造型艺术的角度来说，绘画表现与设计是并行前进的。

　　随着传播媒体的技术更新和时尚品牌的推广，服饰与美容的信息更迭迅速，并且走进普通大众的生活，担负着艺术审美价值和辅助文字的插图双重功能的时装画，在潮流中一直扮演着重要的时尚传播角色。其中，时装速写以其特有的凝练的线条语言，诉说潮流和塑造时尚经典形象，不仅深受普通大众的喜爱，也是许多时尚插画师和设计师们所推崇的表现手法之一。

二、从“线”到“线”的个性表达

（一）绘画表现的主体性

中国文人画是指由封建社会文人、士大夫所做，鲜明地反映出他们的生活理想和审美情趣、以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。文人画的倡导者们主张“不专与形似，而独得于像外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。

　　从绘画表达的角度来看，时装画也是绘画者自身经过对描写对象的主观处理后，更多刻画作者自身对于服饰或者人物的时尚理解，通过作品更多地把一种时尚审美的感受传抵递给读者；当时装画作品为固定的某一品牌服务的时候，绘画作品传达的内容信息也具有非常独特的品牌识别性。

（二）对写意花鸟画的用线特点研究

写意花鸟画在明清时期达到鼎盛，明初期“吴门画派”的沈周、文征明、唐寅、陈淳等人继承元代没骨写意画法，用文人画笔墨法式重新梳理写意花鸟画，将具有独立语言和自足发展的用笔、用墨引入大自然的花草之中，使文人画家不再依靠描写梅兰竹菊来抒发内心的情志逸趣。明代以徐渭写意花卉革新精神最强，深受苏轼特别是元代文人画的影响，在继承陈淳的“以书入画”的大写意画风的基础上进行开拓创新，在笔墨以及线条上的运用达到极致，不过分追求物象的形似，而是通过简练的线条笔墨语言，着重表达物象的意态神韵，借物抒情。清末民初，吴昌硕擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石意味的独特画风，常用篆笔、狂草表现物象，舍弃了形体而获得大写意之新境界。近代书画大家齐白石论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫结合巧妙地结合起来，充满民间趣味。

　　花鸟画中的线条既在用笔上讲究刚柔并进，又要求在生宣纸上笔墨线条晕染的含蓄得当，更加生气勃勃。古人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，指的就是用笔方法的具体体现，在粗笔、细笔，工致、疏放的对比中，取得赏心悦目的审美效果，画面极具艺术魅力。

（三）以“简”胜繁

中国绘画历来有着崇尚“简”的精神，北宋著名的书画大家米芾、苏轼等人提倡以“简逸”为上，其创作思想对文人画的发展产生很大的影响。明末画家恽南田在《南田画跋》中写道“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣”①，说“简”是洗尽尘滓之后所得到的事物本真，具有更深远的意境。明清时期大写意绘画更加成熟，作品更加强调本身的“意”而非“像”。

　　时装速写深受大众喜爱的一个重要原因就是它的“简”，日本时装画大师Setsu Nagasawa（长泽节）的作品便是以书写式的笔法，对着装人物简单概括地描写下来，略涂色彩，个人表现风格十分突出，大多说的作品用写意式地语言表现出了日本女人穿着和服的时髦感，又很好地宣传了本民族的服饰文化。

三、从写意花鸟画到时装速写

（一）从写意花鸟画到时装速写

早在魏晋南北朝时期，谢赫在“六法论”中提出了“骨法用笔”的概念，强调用书法的线条来认知和塑造形象，在绘画的过程中注重线与形的流动性、情与景的生动性、弱化了线条的状物功能，强化了它的形式感，想象力得到超越，同时凸显了艺术作品的精神内涵。

　　时装速写的线条的生动性与写意花鸟画的“逸笔草草”的写意精神状态相当接近，写意性的笔法也使两个看似相差深远的画种融汇贯通。毛笔作画用笔表现为外柔内刚，刚柔并济，其线走势灵动有性。时装速写表现时尚人物的洒脱、干练，因而用笔强调结构准确，率性流畅，这也暗含了“骨法用笔”。将中国写意花鸟画的精髓运用于时装速写创作中，不仅是创作优秀作品的有效途径，也是提升时尚绘画精神内涵的方法。

（二）在时装速写中的应用

时装速写运用线条通过对人物的夸张、变形，以及对服装简化、概括，强调面料的质感、肌理效果等，达到对人物造型、姿态、角度与服装的最佳契合，从而传达出画面的时尚感。时装速写中线条的生动，是用线的变化和各种不同线条的巧妙组合的结果，用线的软硬表现质感，粗细表示虚实，疏密体现层次。

　　关于用线造型，大写意花卉名家吴昌硕先生曾说“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄”，这不仅是在进行写意花鸟画创作的章法，对于创作时装速写也是非常适用的绘画准则，例如，通过对人物面部的细致刻画，使神态跃然于纸上，在表现服装时则选取简笔处理，整幅画面虚实相生，主体突出，更富艺术感染力。

　　在研究写意花鸟画的用线时，可以多做一些摹写练习。绘画工具除了使用传统的钢笔、毛笔工具外，可以多多尝试铅笔、勾线笔（粗细从0.05cm-3cm 不等），还有原本用来写小楷的秀丽笔（分为小楷、中楷和大楷不等），钢笔式的软头新式毛笔等等，不同的作画工具也会给笔者以新颖的艺术创作体验，以扎实的绘画功底，结合个人的审美趣味，从而形成不同的艺术风格。

四、结语

时装速写作为一个时兴不久的新画种，有着蓬勃的活力和良好的市场发展态势，作为服装设计专业的学习者和从业者，提高时装速写的表现技能不仅是专业学习的需求，更是职业素养的体现。在研究和学习的艺术实践中，从中国优秀的传统绘画中汲取丰富的营养，不仅可以增强对造型艺术的理解和学习，更加锻炼和提高我们的艺术修养。中国写意花鸟画博大精深，并且也在不断地传承和创新，以写意之线入时尚表达作品之中，不仅是时代的呼唤，也是使中国的时尚绘画语言丰富的迫切需求。

　　注释：

　　①周积寅.中国历代画论[M].南京：江苏美术出版社,2007：415.