郭彦龙

　　（东莞市大岭山镇向东小学，广东 东莞523000）

　　葫芦丝作为丝竹乐器的一种，被广大的人民群众所熟知。葫芦丝外形小巧，音色优美。如何将葫芦丝演奏中的艺术体现的更加完善是表演者关注的问题之一。只有演奏者将葫芦丝中的艺术得到有效的体现，才能带给观众全新的视觉体验，从而提升演奏者的艺术修养。

一、葫芦丝演奏中的相关艺术展现

1.民族文化艺术的展现。葫芦丝作为我国民族乐器中代表之一，具有独特的音色美，因此受到许多人们的喜爱。并且我国的葫芦丝在世界范围内享有很高的声誉。葫芦丝最先发源的民族是德宏傣族，所以葫芦丝演奏的音乐具有对傣族文化生活的体现。比如，葫芦丝中的音色，时而婉转，时而多情，这样轻快多情的音色带给人真实的傣族人民的生活感受。所以，葫芦丝中透漏这浓郁的民族文化气息。

　　2.葫芦丝中的律学艺术展现。葫芦丝演奏中集合了律学的艺术体现。律学作为音乐学科的一种，在我国的音乐史上有长远的历史。其中葫芦丝的制作就与律学知识有重要的关系。在律学原理的帮助下，可以将葫芦丝的制作更加的符合规范，演奏出的音色也更加优美。葫芦丝作为我国民族乐器的代表之一名，具有较强的节律性，其中，据相关资料显示，葫芦丝中关于调音定律的问题，所依据的原理就是五度相生律。在我国乐器文化不断发展的过程中，葫芦丝为了更好的体现音乐文化的多样性，在与其他乐器结合的过程中，也出现了十二平均律。律学在葫芦丝中的体现，也是葫芦丝文化中的艺术表现之一①。

二、葫芦丝艺术体现的有效措施

1.从演奏者自身的因素考虑。葫芦丝中的艺术体现与演奏者表演艺术的高低有重要的关系。所谓的艺术就是人们在经过自己想象加工的基础上，将音乐与情感进行有机统一的过程。因此，葫芦丝的演奏者可以从自己的想象出发，充分的将葫芦丝中的艺术展现。其中，演奏者把握情感艺术的主要从以下几方面做起。第一，演奏者注意调整好气息。葫芦丝演奏中需要将演奏者的气息调节在一定的程度，演奏的过程中以气息轻缓为主。之所以葫芦丝中要求演奏者气息轻缓，主要是从葫芦丝的发音原理上进行分析，葫芦丝的发音是通过振动弹簧而发出的声音。葫芦丝发生的原理在一定程度上与笙具有相似性，作为管弦乐器的一种，笙的音色最为突出，因此在演奏的过程中笙往往配合弦乐器使用。因此演奏笙的时候需要强大的气息，若气息不均将直接影响演奏的效果。这是葫芦丝区别与笙的关键。葫芦丝演奏中气息较为缓和，且不同音区的气息力度的表现是不一样的。低音区在气息较弱的情况下就能吹响。因此，在展现葫芦丝中的艺术时需要严格把握气息的调整②。第二，演奏者注意体现飘的感觉。葫芦丝演奏中主要依靠虚指颤音和腹颤音来体现飘的感觉。震音是虚指颤音的体现，注意在低音区的演奏中不能使用飘的技巧表现形式。气震音又称为腹音，其中腹音的艺术体现主要是根据演奏者气息的高低转换来体现。其中与演奏者自身的横膈膜与腹肌的振动有重要关系，两者振动形成的音波就像是水纹。第三，演奏者注意体现柔的艺术感觉。葫芦丝的艺术表现力最强的一点就是柔。关于柔艺术的体现主要依靠滑音来表达，比如上下滑音。上滑音主要是从低音滑向高音，下滑音则相反。葫芦丝演奏过程中演奏者注意控制好滑音是展现葫芦丝艺术的方式之一。

　　2.从加强演奏者形体训练中展现葫芦丝艺术。艺术表现中与表演者自身的形体有重要的关系。因此，展示葫芦丝的艺术就需要加强演奏者的形体训练。首先，需要演奏者保持演奏时的正确坐姿，良好坐姿的养成需要老师是对学生进行反复性的训练，反复的提醒演奏者注意维持正确的演奏姿势。再者，需要引导演奏者注意情感和技巧的把握。由于葫芦丝中大多描绘的是关于傣族人们的风土文化，因此指导演奏者学习相关的傣族舞蹈也是非常必要的，葫芦丝演奏中配合相应的舞蹈可以提高其艺术表现力。最后，演奏者需要加强自身对葫芦丝音乐情感的培养，对作品中表达的感情进行细细品味，在与音乐情感共鸣的基础上，为观众带了不一样的视觉和听觉体验③。

三、结语

综上所述，葫芦丝作为我国丝弦乐器的一种被广大人们所熟知。葫芦丝中涉及的艺术问题是多方面的。因此，作为一名葫芦丝演奏者需要在了解我国葫芦丝文化的前提下，对葫芦丝中有关艺术的展现进行详细的分析，并在不断的加强自身的演奏素养的过程中，将葫芦丝的艺术尽可能的展现，从而增强葫芦丝演奏中的艺术性。

　　注释：

　　①杨会章. 论葫芦丝演奏中的艺术体现[J]. 音乐大观,2014(04)：164-164.

　　②刚霁雯.浅谈葫芦丝演奏中的艺术体现[J].北方音乐,2014(09)：82-82.

　　③郭蕾.浅析葫芦丝艺术的发展[J].北方音乐,2017(24)：28.