徐 舒

　　（江苏省演艺集团交响乐团，江苏 南京210000）

　　小提琴在交响乐团的重要地位是在世界范围内都得到普遍认可的，但是小提琴表演的群体演奏与独奏有着明显的差异性，然而人们在学习和练习小提琴的时候往往更加倾向于独奏，这无形之间就使得演奏者的视奏意识无法得到有效的培养和提升，这会直接导致小提琴演奏者在进行群体演奏时不能完美的跟上整个乐队的节奏和速度。

一、小提琴演奏者视奏意识在交响乐队中的重要性

所谓的视奏其实就是将乐谱转化为具体演奏形式的一种行为的统称，其需要演奏者将具体的音乐内容和自身抽象的情感思想进行交融，然后借助于具体乐器经演奏者娴熟的技艺表现出来，上述过程的完美呈现往往需要演奏者具有深厚的音乐修养以及相当高的演奏技术水平。确切的说一个演奏者的视奏能力水平高低，会直接影响其学习一首新乐曲的速度快慢，同时也会影响着其对任何一首曲目的正常演绎，尤其是在作品的真挚情感表达以及个人艺术水平的展现。众所周知，但凡是集体的艺术形式都需要集体之间的良好配合，乐队的演奏亦是如此，就如同群体表现艺术一样，必须确保艺术的呈现效果达到某种契合、整齐或者行云流水的效果。如果演奏者平时缺乏视奏意识的培养或者疏于练习，那么就极易导致其在群奏的过程中由于紧张或者技艺水平有限，直接致使整场演奏无法取得良好的效果。另外，伴随着音乐艺术不断发展以及人们对于音乐需求的日益提升，使得如今的群奏形式和节奏越来越复杂，同时相关演奏曲目的更换频率也在不断提升，一般情况下演奏者拿到曲目之后只有三五天的练习时间，上述情况对于演奏者的视奏能力提出了非常高的要求，准确的讲，一个合格的演奏者必须具备良好的视奏能力，否则其将无法适应当今的乐队发展。因此,每一个小提琴演奏者都应当格外注重视奏意识的培养, 不断的通过各种途径去学习视奏技巧,以此来不断的提升自身的视奏驾驭能力。

二、小提琴演奏者视奏意识的现状分析

所谓的交响乐团也被称作是管弦乐团，其主要由弦乐、管乐、打击乐三大声部构成，而弓弦乐器则主要是由各种提琴构成。小提琴因其发音与人声十分的相似，所以其可以用于各种温柔、热烈、轻快、低迷以至波折戏剧性的强烈情感表达。小提琴的演奏形式可以具体的可以分为独奏和合奏，但就目前国内的小提琴教学现状来看，很多学者还是更加的倾向于学习独奏，由此也可以看出观众也更加的喜欢小提琴独奏表演的艺术形式。但是这种追求趋势促使了众多的小提琴学习者在学习的过程中更加注重于个人的技巧表达，而忽视了其中合奏的表达技巧和训练，从而导致了现如今的小提起演奏者视奏意识相对比较薄弱。

三、乐队中小提琴的视奏技巧

1.建立一种严谨的视奏意识。因为管弦乐队通常由多种乐器构成，小提琴只是其中的一员，为了确保小提琴的声部能够与其他的乐器声部整齐划一，那么演奏者必须要建立一种严谨的视奏把握意识，这对于正常演奏的效果呈现以及情感表达都至关重要。视奏一首基本的乐曲虽然基本的内容和形式基本都由曲谱内容和曲风决定，但是作为一种音乐艺术形式其调号、速度标记、休止符、节拍、反复记号以及各种表情记号则是需要演奏者去适时掌控的。演奏者只有将上述音乐元素进行精准的掌握，并充分的了解调号以及乐曲调性的基本特征。例如，某些交响乐作品中频繁的使用转调，此类作品对于演奏者感觉能力要求特别高，其要求演奏者在听到音响之前就能预知一些基本信息，然后敏锐快速的控制乐曲中各个部分的音高和调性。

　　2.提升在音色间相互的融合的理解能力。小提琴演奏者必须要不断的提升自身在音色间相互融合的理解能力，交响乐的曲目数量庞大，对于不同的作品不同的演奏者经常会感悟出不同的思想情感，但是交响乐与独奏音乐的表现形式又存在诸多差异，尤其是一些比较高端的交响乐特别的注重音色间的融合，甚至在某些情况下对于音色融合的要求已经高于个人技术水平的要求。因此，在视奏意识培养的过程中，小提琴演奏者不但要掌握基础的演奏技巧，而且还应当有针对性的训练演奏者对声乐融合性的感知以及不同演奏者之间的合作意识培养。

　　3.提升作品整体风格把握的能力。在交响乐演奏的过程中，小提琴演奏者的表演对作品的内容表达以及风格把握十分重要，不同风格的作品往往也需要借助于不同的演奏方式去表达，这些对于乐队演奏以及作品的完整表达都至关重要。

四、结语

综上所述，小提琴属于交响乐队中的重要一员，其对以交响乐队为主的群奏艺术的完美表达有着重要的保障作用，但与此同时其对小提琴演奏者在视奏意识能力方面也提出了很高的要求。本文在对小提琴演奏者视奏意识现状分析的基础之上，就强化交响乐队中小提琴视奏意识培养的方法和技巧进行了深入探究，希望本文对于小提琴演奏者综合能力的提升有所帮助。