舞蹈编导创作技巧的思与变_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

项雅丽

　　（甘肃省歌舞剧院，甘肃兰州730000）

一、舞蹈编导创作中要注重技巧的思

(一)舞蹈编导创作中要思考创造技巧

舞蹈动作中，技巧性的动作是非常具有表现性的，是将人的性格和思想用恰当地舞蹈动作表达出来。技巧的作用在于将舞蹈创作思想表达到位，动作夸张，对观众具有很强的吸引力。舞蹈技巧动作的特点是每一个动作都能够引发人的思考，能够对观众起到思想引导作用。由于舞蹈的技巧性动作比较夸张，就要在创作的过程中，表现技巧的一面的同时，还要用舞台的姿态表达，将舞蹈的姿态、舞蹈的形体以及舞蹈的动作相结合。舞蹈技巧动作要求身体挺拔，动作伸展，给人以轻盈之感。应用舞蹈技巧进行舞蹈动作的创作，就是通过动作语言将舞蹈的内容表达出来。但是，要使得所创作的舞蹈作品具有很高的艺术品味，就要在应用创作技巧的同时，更多地思考舞蹈创作所要表达的涵义。

（二）舞蹈编导创作中要思考创造意境

舞蹈不仅仅是具有美感的动作，更多的需要意境的思考。在创作舞蹈意境的时候，要从舞蹈创作思想的角度出发对舞蹈的意境进行思考，这就需要舞蹈编导要对社会现象独具视角，能够从中将舞蹈中所蕴含的文化表达出来。这就需要具备抽象画面临摹的能力，要求舞蹈编导在进行舞蹈编导中，要能够在脑海中将舞蹈的场景描绘出来，运用舞蹈动作将舞蹈场景体现出来。

（三）舞蹈编导创作中要思考创新意识

舞蹈编导要在创作中具有独特的视角，就要通过运用舞蹈技巧，对舞蹈进行创新。舞蹈是生活内容的艺术化，并不是将生活内容照搬到舞台上，而是要在文化层面上高于生活。所以，在舞蹈创作中，要让自己全身心地融入到舞蹈情境中，对于舞蹈人物的内心世界进行揣摩，将舞蹈人物的情感与自身的情感相互贯通，从主观情感的角度出发对人物情感进行再塑造。

二、舞蹈编导创作中要注重技巧的变

(一)舞蹈编导创作中要将古典的舞蹈技巧融入其中

舞蹈编导创作中，要使得舞蹈动作保留传统文化的色彩而推陈出新，可以将古典舞蹈动作充分运用起来。古典舞蹈蕴含着中国的传统文化，每一个动作都是文化的表达，古典舞蹈非常富于神韵，会给人以轻盈、优雅感的感觉，如行云流水一般。舞蹈编导创作中要将古典的舞蹈技巧融入其中，也是对于舞蹈艺术的创新。

（二）舞蹈编导创作中要将功夫舞蹈融入其中

在舞蹈编导创作中要将功夫舞蹈融入其中，就是要将中国的功夫艺术化，实现功夫与舞蹈的有效融合。功夫的动作干净利落，这一点与舞蹈之间存在着不同。将两者融合，将功夫艺术化为舞蹈形象，与富于内涵的舞蹈相结合，可以获得良好的舞蹈创作效果。

　　追溯武术和舞蹈的历史，都是源于原始社会，所表达的都是当时人类生产劳动的形象，其中蕴含着浓重的宗教元素。武术在原始社会所发挥的作用是用于狩猎或者与前来侵害的外敌进行抵抗。舞蹈的宗教色彩非常浓重，主要是用于祭祀活动。将功夫和舞蹈的融合，就可以将这些文化内涵通过舞蹈动作表达出来，使得舞蹈内容更为尽善尽美。

（三）舞蹈编导创作中要将情景融入其中

舞蹈给人的吸引力是能够通过舞蹈动作创造意境，在这种意境的渲染下令人发挥想象力，基于此对舞蹈的内在涵义深入理解。在舞蹈编导创作中要将情景融入其中，目的就在于创造意境。这就需要在舞蹈编导创作中运用创作技巧对舞蹈的动作进行创新，这就需要在舞蹈创作中，要对舞台背景充分考虑。现代的舞台场景可以采用蒙太奇手法制作，在动作编排的同时，可以与这些技术相融合，塑造独特的舞台场景，使得舞蹈动作更为完美。在舞蹈场景的配合中编排舞蹈动作，要将舞蹈的动作与所塑造的舞台画面相融合，将舞蹈的主题予以体现。整个的舞蹈创作中，需要考虑多方面的问题，包括舞台背景、舞蹈动作、所要表达的情境、技术效果、整体画面等等都要进行整合，以使得所营造的画面富于美感，且能够准确表达的舞蹈内涵。