王少峰

　　（黄河科技学院，河南 郑州450000）

一、前言

中国的古典吉他虽然普及程度很高，但是与钢琴、小提琴等乐器相比，其民族化进程确实十分滞后的，而且没有形成科学和完善的教学体系，所以必须通过民族化发展，使当前存在的诸多问题得到有效的解决。

二、中国古典吉他民族化发展现状

20 世纪中叶，古典吉他传入中国后，遂开始了在中国半个多世纪的发展历程。期间，很多优秀的创作者、演奏者都做出了成功的尝试和探索，充分证明了古典吉他民族化发展的可行性。但是与钢琴、小提琴、声乐等相比，古典吉他民族化发展差距还是全方位的，表现为没有明确树立民族化发展理念、缺少相应的理论研究和指导、中国古典吉他作品数量和质量不足、尚未形成中国古典吉他演奏技法体系、在世界舞台上影响较小等多个方面。21 世纪，世界文化发展的竞争日趋激烈，中国古典吉他必须通过民族化改造，探索出一条特色、可持续发展道路，才能从根本上保证这门艺术的传承和发展。

三、古典吉他民族化发展的实践路径

（一）树立民族化理念

古典吉他民族化发展，是这门艺术在中国发展的必然方向和必由之路，特别是针对当下中国古典吉他带有明显的“民间色彩”，尤其需要以民族化发展为切入点，使其走上科学、规范的发展轨道。另一方面，如果说百年前古典吉他传入中国是对中国音乐的馈赠，那么百年后的今天，则需要实现中国对世界古典吉他艺术的反哺。这一点也是有着成功例证的，如钢琴、声乐艺术等，中国学派的构建已经初见雏形，以独特的品质和风貌在世界舞台上闪耀着光芒。所以中国古典吉他也要树立起这一目标，通过民族化发展，为世界古典吉他艺术的发展做出新的贡献。

（二）丰富民族化创作

艺术创作是一门艺术存在和发展的基础，古典吉他也不例外，在其民族化发展历程中，需要有一大批高质量的民族化作品为基础。但是从当下的实际情况来看，中国古典吉他作品在数量和质量上都是远远不足的，所以在短时间内推出量多质优的作品就成为了当务之急。具体来说，首先是创作题材方面。在民族化创作初期，可以更多的采用改编的方式：其一，中国的民族民间音乐是极为丰厚的，完全可以满足各种改编的需要；其二，采用改编的形式，可以在一定程度上降低创作难度；其三，因为原作品都是为观众所熟知的，所以将其改编为吉他曲，可以消除观众的陌生感，便于接受和推广，堪称是一条捷径。

（三）探索民族化演奏

当民族化吉他作品足够丰富之后，则需要相应的演奏技法体系，对其进行淋漓尽致的体现，即民族化的演奏。一方面，古典吉他在漫长的历史发展中，已经形成了一套科学、丰富的技法体系，这是需要充分尊重和有机继承的；另一方面，中国民族民间音乐中，也有多种弹拨乐器，可以给古典吉他演奏以多方面的启示和借鉴。所以民族化演奏体系的构建不仅是可行的，更是必要的。需要演奏者在演奏实践中一方面要根据乐曲的内容和演奏提示，进行有机灵活的处理；另一方面则要主动学习民族民间音乐知识，尤其是对弹拨类乐器的学习，除了可以获得演奏质量的提升外，对个人发展也是大有裨益的。要在创作者和演奏者的合力推动下，逐渐形成一套技法体系，作为古典吉他民族化发展的重要成果。条件成熟后，还应该有目的的培养以演奏中国古典吉他曲目为主的演奏家，成为中国古典吉他在世界乐坛的代言人。

（四）实施民族化教学

古典吉他的民族化发展，作为一项音乐事业，是需要继承和传扬的，而在高校古典吉他教学中，由师生践行民族化理念，正是最佳的基地和人选，唯有此，才能推动古典吉他民族化的长远发展。具体来说，要求师生对什么是古典吉他的民族化、其价值和意义何在、如何践行民族化发展理念有正确的认识，并认同这一理念。在具体的教学中，在教学内容方面，应多引入一些中国古典吉他曲目，并做出一定的硬性要求，引起学生的重视程度。同时，也要积极编写中国古典吉他曲目教材，并列入必修范围。在教学方法方面，应多采用引导法、对话法等，师生一道，对中国古典吉他进行分析，感受其特有的价值和魅力，探索如何更加全面的展示出作品的民族风格。

四、结语

综上所述，一方面，任何一门艺术来到一个新的地域和民族，都必须经历一个民族化的改造过程，才能生根发芽；另一方面，进入21 世纪后，世界文化呈现出明显的多元化发展趋势，一门艺术只有在不断的交流、碰撞与融合中，才能永保生命力，开辟出更为广阔的发展空间。所以民族化是在中国古典吉他发展的必由之路和必然方向，特别是作为各类高校，作为古典吉他创作、演奏和教学的主阵地，更应该主动扛起这面大旗，让中国古典吉他呈现出全新的品质和风貌，为世界古典吉他艺术的繁荣做出突出的贡献。