方新佩

　　（湖南科技学院，湖南 永州425000）

一、当代流行音乐中戏曲文化的融入

通过流行音乐来展现戏曲音乐元素，不但能够使古典戏曲的主体得到体现，还能够将戏曲中想要表达的内容更加深层次、具有真实感地表现出来，进而为观众呈现出更加生动鲜明的人物形象。戏曲音乐元素在流行音乐运用的优势主要包括以下几个方面：

（一）男旦现象的融入

男旦是古典戏曲表演所使用的专用名词，这种表演形式是指在戏曲表演的过程中，由男性表演者扮演女性或者通过演唱女腔的形式来给观众一种不同的观看感受。此外，无论在我国的京剧中、越剧中还是在其他形式的戏曲中，都能够看到男旦表演的艺术形式。如今在流行音乐中，很多歌手勇于创新，在音乐的创作中大胆加入新鲜元素，通过男旦的表演形式给人们带来新型的音乐创作。男旦表演形式与中国传统的反串表演形式相似。在男旦表演中，表演者必须具有较高的表演技能，将男子的阳刚气概与女子的柔和品质同时展现在戏曲表演之中，进而从更加深层的角度表达其中的情感。

（二）折子戏元素的融入

在戏曲的表演中，经常将“折”作为单位，也就是人们经常听到的折子戏。通过这样的表演形式，可以使戏曲中的剧情、矛盾得到完美的体现，同时还能够更好地展现人物性格、表情以及故事情节等。在戏曲表演中，观众不只是在欣赏曲调之美，更是在感受跌宕起伏的故事情节，从观赏的过程中享受视觉与听觉相互融合的盛宴。此外，折子戏还能够为观众呈现我国京剧的艺术特征，使观众对我国的国粹有更深层次的认识。在流行音乐中加入折子戏的元素，能够使这种传统艺术得到发扬，让更多人感受我国经典艺术之美。在《花田错》这首流行音乐中，王力宏的演唱就很好地将传统古典的戏曲艺术元素融入到了现代流行音乐之中，并取得了较好的口碑。随着时代的进步，音乐的形式也在不断变化，但人类的原始情感并不会发生太大的变化，同样要感受生活中的爱恨情仇与缠绵绯恻，让这种情感在旋律的牵引下得到展现，通过将戏曲元素运用到流行音乐之中，会让情感的表达得到升华。

（三）戏曲题材的运用

当在一首流行音乐中加入了戏曲元素之后，流行音乐就更加具有真实感了，能够更好地表达情感，运用戏曲着重表达故事情节的特点使流行乐曲也更加生动，而且通过流行音乐的唱法将戏曲元素展现出来，能够更加受到现代人的热爱。

　　例如：在《花田错》这首流行音乐中，歌词中阐述了一对恋人在花田里犯下了错，但是又像小孩子一样辩解不是自己的错，而是爱的错，字里行间都能够看出主人公的纠结情绪，让人们在欣赏这首歌的时候能够很容易被带入故事情节之中，产生情感上的共鸣。

二、戏曲音乐唱腔在流行歌曲中的运用

京剧作为我国的一项国粹，其中蕴含着中华民族的优秀传统文化精华，然而令人感到遗憾的是，当前大部分年轻人都对此不感兴趣，所知甚少，甚至在一些人眼里，京剧就代表着“无聊”与“过时”。这种情况的出现其实是可悲的，年轻人不懂得发扬中国传统文化属于教育的缺失。

　　但随着流行音乐的不断发展，以及音乐创作者素质的提高，越来越多的音乐创作者勇于创新，将戏曲音乐元素运用于流行歌曲之中，将两者进行融合，创作出具有中国特色的流行音乐，为中国传统艺术形式的发展做出了巨大贡献。戏曲目前已经逐渐成为流行音乐创新领域当中的重要形式，一些流行音乐当中应用到了多个剧种的旋律与唱腔。

　　在陈升与刘佳慧共同演唱的《北京一夜》这首歌中，两人分别模仿了京剧唱腔中的老生和旦角，使这部作品与普通的流行音乐具有明县的区别，能够深层刻画人物情感以及悲凉场面，给人以不同的听觉体验。这些歌曲不仅体现了京剧的魅力，而且让流行音乐更具可塑性。

　　与此同时，在流行音乐中引入黄梅戏的唱腔元素能够使得音乐作品的中的元素更具有多样性，唱腔结构更为完整且在多变的过程中给与听众更丰富的感受。在慕容晓晓演唱的《黄梅戏》中，将传统黄梅戏的片段直接引入。此种引入模式一方面使得内容与歌曲的整体结构与中心思想形成了配合；另一方面也在流行音乐中引入了黄梅戏元素，给了听众更高的艺术享受。

　　这是一种较为新颖的音乐创作形式，将黄梅戏选段直接应用于流行音乐的创作之中，主要具有两方面的特征：一方面，这种引用模式使歌曲更加具有中国特色；另一方面则是其充分的把握了流行音乐的流行元素，在形成更为丰富的创新同时也升华了艺术高度，引入了更高的文化底蕴。

三、戏曲伴奏乐器方面在流行歌曲中运用

戏曲中对器乐的使用是非常讲究的，没有器乐伴奏作为戏曲演唱的背景，戏曲本身会显得比较枯燥。戏曲的演唱中配合使用的伴奏乐器主要包括两种形式，分别是打击乐和管弦乐。从专业的角度，打击乐一般被称为文场，而管弦乐一般被称为武场。文场打击乐又可以分为鼓板、大锣、小锣和钹。通将这四种乐器共同演奏，可以为戏曲的表演带来非常明显的效果，使气氛更加浓烈，同时也能更好地将剧情的跌宕起伏淋漓尽致地展现出来。管弦乐又可分为二胡、京胡、月琴和小三弦，这四种乐器可以作为演员演唱时的辅助乐器。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中受到了广泛的运用。

　　在《我的地盘》这首流行音乐中，通过观看MV 可以发现，其中有一段镜头展现的是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这其实就是加入了戏曲元素，再仔细听当时的伴奏音乐，很容易就能听出，其中正是使用了京剧中的打击乐。

　　在周杰伦的另一部经典作品《双截棍》中，周杰伦在演唱的过程中有一部分使用二胡作为伴奏乐器，使歌曲立刻表现出了中国特色。在王力宏演唱的《盖世英雄》中，为了将听众带入到情境之中，在很多部分都使用了京胡和二胡这两种经典的乐器，也凸显了歌曲的中国特色。

　　在吴克群演唱的《将军令》中，通过使用大小锣和钹作为伴奏音乐，使整部作品听起来非常具有古典的气息，与现代流行元素相结合之后，给人们带来一场听觉上的盛宴。

四、戏曲的曲牌在流行音乐中的运用

曲牌俗称为“牌子”，是传统戏曲在填词和制谱时运用的曲调名字的统称，其主要作为配乐音乐存在于戏曲中。在戏曲中使用曲牌，主要是为了使戏曲的剧情能够得到更好的展现，同时还能够渲染气氛，使戏曲表演更加具有韵味，让观众在观看时更加投入于剧情之中，已经成为了大部分戏曲表演中不可或缺的辅助手段。

　　从上个世纪80 年代开始，我国的流行音乐者就通过在歌曲创作中借鉴戏曲的曲牌或旋法特征，创作出了一批具有浓重戏曲风味的流行歌曲。到了90 年代，将曲牌运用到流行音乐中的现象就更加普遍了。

　　例如《今夜北京》就借用了《夜深沉》这个京剧曲牌，使这首歌曲具有了浓郁的京味，用特殊的音乐语言展示了京剧这一国粹文化的精髓。

五、戏曲的旋律在流行音乐中的运用

不仅有流行音乐加入了戏曲曲牌，还有流行音乐中融入了戏曲的旋律。很多流行音乐创作者为了表现不同的音乐形式，同时传播中国传统文化，将戏曲的某一唱段旋律进行重新改编创作，在流行音乐中演唱戏曲旋律中的某一片断或整段，有些戏曲旋律在流行音乐中是隐约可见的。

　　如在流行歌曲《新天仙配》中，创作者将黄梅戏《天仙配》旋律进行了改编，还是沿用男女二重唱的方式，并在前奏和副歌部分保留了大量原曲旋律。

　　此外，在流行歌曲《天上掉下个林妹妹》中，创作者在同名越剧旋律的基础上进行改编，将越剧中的唱段“天上掉下个林妹妹，潇湘夜雨不解女儿泪”多次应用于歌曲之中，成为了歌曲的重要乐段组成部分。

　　陈升在创作音乐作品的过程中非常热衷于将戏曲元素与流行音乐元素相结合，在多部作品中有都有所体现。《牡丹亭外》这首歌是陈升的代表作，其中有一段就采用了黄梅戏《女驸马》的唱段旋律，使这首歌曲能够更好地将听众带入其营造的氛围之中，配合陈升独特的演唱风格，使整部音乐作品极具韵味。虽然这种将戏曲旋律进行改编之后运用于流行音乐中的现象并不多见，但我们不得不承认，这种流行音乐的创作方式确实为我国流行音乐的发展增添了很多色彩，同时也弘扬了民族文化，是非常值得提倡的。

六、结语

随着流行音乐的不断发展，戏曲这种传统的音乐形式非常容易受到人们的忽视。作为中国的重要艺术形式，如果不积极采取有效措施来对其进行传承，可能在很短的一段时间内它就会消失。虽然我国还有一些老艺术家热爱着戏曲艺术，但他们在传承戏曲艺术的过程中遇到了诸多的苦难，主要就是由于戏曲的古典特色过于明显，难以满足当代人的欣赏需求。鉴于此，有必要将其与流行音乐进行融合，让人们在欣赏流行音乐的过程中逐渐认识戏曲，了解戏曲，最终爱上戏曲，融合才是古典戏曲艺术获得新生的前提与基础。令人欣慰的是，如今很多年轻的音乐创作者也认识到了我国传统文化的重要性，努力发挥自己的能力，将戏曲音乐元素广泛应用于对流行音乐的创作之中，旨在发扬中国经典的音乐形式，使其不被时代所淘汰。作为新时代的中国人，不能因为从国外引进了优秀的艺术形式就忘记了传统，传统艺术的传承靠的是所有中国人，尤其是年轻人。因此，应该同时深入了解戏曲以及流行歌曲这两种音乐形式，为了实现两者的共同发展，不断加强两者之间的融合，以强强联合的形式创作出更多具有中国特色的优秀音乐作品。