(青岛大学,山东 青岛266000)
波普的字面含义是什么?大家对波普的猜测各种各样,有的人认为pop 是开启瓶子的象声词,有的人认为是棒棒糖,实则是Popular 的缩写。Popular,顾名思义深受普罗大众欢迎的意思,波普为什么会被这么多人所喜爱,其多种风格的混合,对色彩的大胆渲染,以及新奇独特且富有趣味的画面是最鲜明的特征,这种艺术形式为人们呈现出来的轻松愉快的气息。
波普艺术兴起于英国,却在美国得以发展。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化,波普艺术让美国的年轻人得到了更多追逐梦想的机会,他们纷纷展露个性,表现他们的才华与创造力。
波普艺术是一种十分通俗的艺术形式,同样它也有十分低俗和市井的一面。在1957 年的时候,汉密尔顿为“波普”下了定义,流行的,转瞬即逝的,廉价的,批量生产的,年轻人的,诙谐风趣的,性感的,恶搞的,魅惑人的等。这些用词十分直观的描述了波普这种艺术形式,它的出现不但打破了艺术一向遵循的高雅格调,还使艺术创作发生了质的变化——设计师们不再为少数人设计,而是为了迎合普罗大众而设计。我们最常见的波普艺术便是马路上的涂鸦了。这种最简单以及直观的运用强烈的色彩冲突表达了创作者内心的想法,廉价的涂料以及大量复制性的纹样也引起了艺术家之间的互相争论。但是波普艺术直至今日还经久不衰,其功劳与普罗大众是分不开的。大众对于美的欣赏参差不齐,但是这种极富冲击力,直观的艺术形式会更为大众所接受。
说到波普艺术,我们首先会想到其代表艺术家安迪·沃霍尔。他的绘画图式几乎一摸一样。他所创作的经典艺术形象“玛丽莲梦露”,这种故意夸张所形成的呆板的效果反而得到了大众的喜爱。他把那些取自大众传媒的图案,作为基本元素在画上重复再重复,对于安迪的作品,哈罗德曾经说过:“他麻木重复着的柱子,就像一个说了一遍又一遍的丝毫没有幽默感的笑话。”安迪偏爱重复和复制,对于他来说没有原作可言,他就是要利用无数的复制品来取代原作的地位,这些艳丽俗的色彩配上不断重复的图案仿佛要把这一画面深深的印到大众的脑袋里。虽然晚年的安迪惨遭冷落与非议,但他为今后的艺术家与设计师们开拓了另一种思路。
波普这种艺术表现手法运用到广告行业里简直是太得天独厚了,其诞生就像是为商业服务。在时代发展的越来越快的同时,人们对于驻足停下来了解一项产品的时间也变得越来越少。这也对广告行业的要求也越来越高,怎样才能在最短的时间内让消费者迅速了解产品并对其吸引将会成为头等难题。因此,波普艺术的夸张性以及视觉感性在广告业中很快兴起,其特有的视觉冲击力会将消费者的目光吸引,从而获得了设计师们的广泛的应用。
波普艺术在工业设计里也有一定的席位。其在产品设计中,对造型进行的趣味性的设计,将功能性与趣味性相结合,在产品中运用大胆的夸张,变形,以及放大缩小获得强烈的视觉冲击。受安迪的影响,波普艺术在产品设计中的运用大都进行不断的拼接与组合,不断的重复再重复,这种放弃高雅而选择世俗的表现形式,引起了设计师们的新思考——艺术不应该凌驾于生活之上,艺术应该源于生活。
波普艺术在建筑设计中的运用具有里程碑式的意义。“建筑师再也不要被正统的现代主义的清教徒式的说教所捆绑,我喜欢的建筑是要素的混杂,不要纯净。宁愿歪歪扭扭也不要直截了当。宁愿自相矛盾,也不要一目了然。”这是出自波普建筑之父罗伯特的话。之后的建筑设计受到波普艺术的影响,出现了大量极富视觉冲击力的建筑,例如查尔斯所设计的意大利广场便是波普艺术在建筑中运用的典范。其大量的霓虹灯的运用,以及夸张的作者本人的面具,所呈现出一个绚丽夺目的艺术广场,吸引了国内外的大批游客前往。波普艺术将建筑设计中的严谨的,刻板的要素溶解了,呈现出具有创造力和新颖的感觉,给人以欢乐愉快的氛围,是其带给建筑设计业的重大改变。
波普艺术在服装设计领域的影响也是十分深远的。20 世纪60 年代是被波普艺术影响的年代。在这个时期的服装设计由原先的中规中矩走向大胆独特的风格,设计师们的个人风格得到了很大的张扬。Yves SaintLaur 作为首位波普艺术的实践者将通俗的波普艺术运用到奢侈品服饰中,将大众文化紧密的结合起来,其代表作“蒙德里安裙”,运用了抽象的几个造型与大胆的颜色碰撞获得了前所未有的成功。这种设计迎合了当时的大众对于个性解放的追求,这些超短裙和彩色的长筒袜成为了60 年代服装业的象征。
因此,这种通俗且大胆的波普艺术在设计中崛起,对各行各业都有深远的影响,它的出现令无数设计师们产生了思考,也带来了无数商业价值。设计不应该只是为了少数人而服务的,设计师们应该面向大众,从大众的角度和欣赏能力出发,大众对于色彩绚丽,有表现力且明快的设计产品会产生愉悦感。因此在产生艺术价值的同时也产生了更多的商业价值,这种形式的运用不仅得到了广大消费者的肯定,同时也扩宽了设计师们思路,其对于流行时尚也有十分长久的影响力。
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