蒋丽军

　　（江苏 宜兴214221）

　　紫砂壶文化的形成，其内涵也不是单一的，它有着极其深厚的文化渊源与社会多层面的联系。但从设计、创作角度来看，以形载意，以意附形还是最本质的入手渠道。制壶人已逾万，高水平艺人辈出，达到了登峰造极的地步，中外人士誉紫砂壶为中华国粹，是人文璀璨的艺术品。

　　作为茶道、茶文化的主要载体——中国宜兴的紫砂壶，在近千年的历史长河中，已经真正形成了浑厚的独特内涵。只有遵循紫砂壶的制作规律，再赋予题材上的新意，才能更真实地反映紫砂文化最根本的特色。宜兴紫砂历史悠久，文化内涵丰富，而以其独特的材质、浓郁的中华文化特征，卓越的实用功能而著称于世。

　　“紫砂壶整体设计的和谐美”。抓整体和谐，有两个层面的意思：一是在具体把握每一壶器时，去抓整体的气韵，使这一壶器有一个“振人心魄”的力度，使紫砂壶有一个整体的和谐美。二是通过认识前人留下的经典与传世作品，从中尽力找出带整体规律性的东西，致使自己在继承前人紫砂艺术精华的同时，能“知先人之优秀，明今人之新品”。作品非常讲究器形侧面的线条和形体组合以及身筒和嘴、把、盖、的等附件的和谐统一，讲究壶体各部分的优美比例，精湛的制作技巧和优良的实用功能。

　　紫砂名壶的造型，千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为下列各类：几何型、自然型（花塑器）、筋纹器。许多艺术家们从自然界中捕捉灵感，把它们的形态加以塑造、设计、加以艺术化成为艺术品。人们也根据各自不同的审美意识审视着作品的价值观念，有人欣赏花货，因为制作者把那些蔬果虫草刻划得栩栩如生，泥色层次丰富。有人喜欢光货，制作者线条挺括，简洁大方。有人则喜欢新潮流的陶艺，认为其代表一个全新的艺术感悟。所有的一切都是人们审美取向的差别，而紫砂工艺是一门张扬个性的艺术。

　　从有序可查的历史文献中，我们知道紫砂工艺历经：供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景舟、蒋蓉等这些名家的实践经验沉淀，总结出世界独一无二的成熟制陶技艺。紫砂艺术作为一种传统，需要继承，更需要发展。当今世界正广泛兴起现代陶艺之风，陶艺在世界各地得到了迅速发展。各地均有其各自的陶艺风格，内容和形式各不相同，或粗犷、或细腻、或抽象，其材料运用和新科技的作用各显其妙，体现了新的文化观念和新的审美观念。紫砂器的自然古朴形象能够体现时代思潮与茶饮形式的融合。

　　因此，大量文人参与紫砂器的创作活动，推动了士人的购藏风尚，引导了紫砂技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。

　　文人参与紫砂器的制作活动，有着多种的形式，除了邀请名家艺匠特别制作外，大多文人是自己亲自设计外形，题刻书画，运用诗书画印相结合的形式，从艺术审美的角度追求紫砂器的外在鉴赏价值。我们知道紫砂壶的魅力源自他的材质、造型和文化内涵。独特的五色土是大自然对宜兴这一方水土的厚爱；优美的造型靠的是高超的制壶技术；而丰富的文化内涵则根植于丰沛灿烂的紫砂文化。

　　中国传统文化对茶饮的渗透，几乎涉及茶文化的各个领域，尤其是各种哲学思想和美学思想的融会，给茶文化注入了蓬勃的生命力。九流十派，百家争鸣，儒道释三家并存，不但深刻影响了中国历史的整个进程，也给茶文化的发展起着原动力的影响。最初的紫砂壶，只是以一种日常生活用具身份存在。但经过五百年悠久的历史发展，今天它已渐渐地演变成一种艺术——一种融自然与紫砂为一体的民族的文化造型艺术。

　　紫砂壶之所以出名，一是来自其独特的材料，其材质质地温润细腻。烧成之后的器物，表面光挺平整，但又含有小颗粒状的变化，优美耐看，表现出丰富优美的砂质效果。

　　二是可塑性强。泥质可塑性好，任意加工成大小各异的不同造型；干燥收缩率小，制作时粘合力强，但又不粘工具、不粘手，使造型的轮廓线条规整严谨而且精确；其次，具有美的造型。

　　三是物理性能优良。既不夺香又无熟汤气，用于泡茶不失其原味，能保持茶味、茶香、茶色，茶水不易变质变馊；同时冷热急变性好，寒冬腊月注入沸水，不会因温度急变而涨裂，提握壶时也不炙手。

　　紫砂是手工艺品，强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起，把泥片攘接成型法熟练到得心应手的境地。强调要练就扎实的、过硬的基本功，这样才能把制作者的思想、理念通过壶的载体很好地展现出来。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品类所无法相比的。作为现代紫砂艺人，我们要在继承紫砂传统技艺的基础上，设计制作出现代人们喜爱的陶艺作品。在宜兴紫砂的优秀历史传统宝库中，凝聚了历代艺人的无穷智慧和心血，永远是我们年青一代继承和学习取之不尽的源泉。