王天一

　　（沈阳大学 美术学院，辽宁 沈阳 110000）

　　1874年，莫奈和他的朋友们举办了第一届独立于沙龙之外的联合展览，年轻的艺术家们希望用这次展览来对抗陈腐的沙龙，展示新艺术的力量，但是效果却另人相当的沮丧。评论家们不仅给了差评，还把莫奈的这副《日出》讽刺成了“印象”。

　　为什么评论家会称莫奈的画是印象呢？

　　原来在沙龙的标准中，一幅画必须画的像照片一样细致入微，只有这样，一幅画才算是画完了。但是莫奈却不这么认为，他被日出那一刻塞纳河色彩所震撼，迫切的希望能够用画去记录他，然而时间过得太快，一转眼太阳就要升起来了。他必须在天色大亮之前完成，在多耽搁一会美妙的颜色就要消失。他是在和时间战斗，赢得的是色彩，输掉的是细节。但是为了那片辉煌的色彩，输掉什么都值了。对于习惯沙龙的人来说这简直就是灾难，他的画就像起了个稿，这样的作品是不配叫艺术的，所以那位批评家会鄙视的说他画的只是个印象。

　　风景画自古就有，它代表的就是人们对于大自然的热爱。莫奈有多爱大自然，我们看他画的干草垛系列就知道了。他在同一片田野里摆放了十二个画架，清晨画第一个，上午画第二个，正午画第三个，几乎太阳每挪动一点，他就换一张画，他要表现光色在这一天中的不停变换，还要探究在阴晴雨雾不同的自然条线下，我们熟悉的大自然都会出现什么美景。对于莫奈来说，色彩是第一位的，所以他画干草垛，画大教堂，无论他画什么，其实都是在描绘大自然中的时光。

　　随着莫奈技巧上的纯熟，他的艺术也开始被人接受，即使原来那些顽固的批评家现在也慢慢读懂了他的作品。越来越多的人希望拥有一幅莫奈的作品，终于人到中年的时候，他的生活开始发生转变。

　　莫奈出生在1840年，去世于1926年，在他完整的86年的人生里边，其中最中间的那个点就是1883年，1883年到底发生了什么事呢？就是他举家搬到了吉维尼。

　　也许是年轻的时候经历了过多的坎坷，沙龙曾经无条件的封杀他，在四处漂泊的过程中他还失去了妻子，就算在印象派内部，也有人坚定地反对他，这些打击让他渴望远离巴黎的艺术圈。即使已经功成名就，他也不愿意离开吉维尼这个避风港湾，这里紧挨着塞纳河，他可以每天看到太阳从河流的这一边升起来，从那一边落下去，这里每一片土地都是他的画室，每一株植物都是他的朋友，每天除了画画之外就是专心经营这片花园，这应该也算是前半生受苦的一种回报吧。

　　这座花园是莫奈耗时40多年所做的另一幅杰作，他在全世界搜罗了好多种好多种花，全都种在了这个园子里，其实只有一个目的，就是为了在四季都可以看到鲜花开放，我们到这儿的时候就能知道为什么莫奈会长寿了。

　　莫奈喜欢画水，马奈曾经说他是画水的拉斐尔，他亲手在花园里挖了一片池塘，又在池塘里种下了片片睡莲，在池塘上面修建了日本式的木桥。从此这里成为了他最爱的一片风景。他之所以喜欢画水是因为水既简单有丰富，简单是水面只有两种状态，平静或者泛起波纹。丰富是因为水面可以倒映出树木，天空，云朵。同一片水面会因为季节不同或者天气不同而发生变化，这变化正式莫奈所需要的，他需要一片片不同的色彩来满足自己那颗好色之心。

　　随着莫奈搬到了吉维尼，也就是1883年，还有另外一件大事也发生了，那就是坚持十年的印象派解散了。通过印象派画家们坚持不懈的十年奋斗，实际上法国的画坛已经慢慢地接受了这群曾经的反抗者们。在二十世纪初，法国的画坛出现了很多很多的流派，但是莫奈并没有随波逐流，他还是像以前一样那么的尊重自然、挖掘自然、发现自然，去描绘自然。

　　晚年的时候，莫奈的眼睛受到白内障的困扰，最严重的时候他几乎已经失明。但他仍然在坚持不懈的作画，看不见就利用经验，依赖颜料管上的文字调色，无论如何他都不会停下手中的画笔。正是在这个时期，他真正的巅峰之作：巨幅睡莲系列诞生了。

　　秋天的巴黎非常冷，尤其赶上下雨的时候。但是如果目的是为了看橘园美术馆莫奈那个巨幅的睡莲的话，我觉得这一切都值了。

　　新世纪之后，莫奈的朋友和家人们相继去世，这对他的打击非常大，一度他曾经责怪上帝为什么要让他活这么久。在他最痛苦萎靡的时候，法国总理找到了他，希望他能够振作起来，为国家画几幅大型作品来庆祝第一次世界大战的胜利，莫奈的巨幅睡莲就是这时候的杰作，这时候他已经快80岁了。

　　眼前这片池塘我既熟悉又陌生，熟悉的是我刚刚还在吉维尼见过它，陌生的是，吉维尼的那片远远没有它来的震撼。吉维尼的池塘是在我眼前，而这片池塘是在莫奈的宽广的胸怀之中。

　　咱们近距离看莫奈的画的时候，你是看不到他画的具体是什么的，你看到的只是莫奈在画，看到他的笔触，看到他的色彩，看到他的狂放，看到他对自然的热爱。

　　但当我们退远一些，那些景色都回来了，一片片睡莲，茂盛的水草，垂柳和水草在水中的影子，蓝紫色的天空和温暖的云。莫奈可能已经看不清楚他们，但他每一个都记得仔细，因为他就是为铭记大自然而生的人。