美声唱法中呼吸的运用技巧_文艺生活·中旬刊_杂文_网络文摘

张微

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　　歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系，美声唱法也是如此。

一、美声唱法的起源

到了中世纪，教会教义垄断了包括歌唱在内的一切思想意识领域。罗马帝国的逐步强大与扩张不仅使其领士扩大，而且位得世界各地的优秀艺人及音乐文化聚集到罗马，并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。当时的教会演唱圣诗厢朗诵〈圣经），成为最早的合唱形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的著名〈格马教皇格里高利圣咏》。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，虽然其具有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，因而听之乏味。

　　19世纪由于欧洲封建制度的瓦解，“阉人歌手”逐渐退出歌剧舞台，妇女走上了歌剧舞台，并以高超的歌唱技巧参加演出，打击了男扮女装的“阉人歌手”。其次，德国作曲家格鲁克在歌剧的创作理论和美学原理中的新思想强调音乐要服从戏剧和台词，使舞台上观众再看见“阉人歌手"（花腔女高音在台上扮演尼罗王、恺撤大帝就不能容忍了。再次，就是19世纪男声训练找到了“关闭”的唱法，音域随之拓宽，高音声部歌唱技巧有了较大的突破，使得男高音从配角逐渐走上了主角的席位。因此，“阉人歌手逐步走向了最后的衰亡。尽管他们退出了历史的舞台，但是他们的出现为欧洲声乐艺术的发展作出了巨大的贡献，奠定了美声唱法的基础，也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展，他们盛极一时的同时也使美声唱法进入了黄金时代。

二、美声唱法中呼吸的运用技巧

在歌唱的呼吸中，通常有三种呼吸方法，即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。由于胸式呼吸法吸入的气息太浅，喉颈部发声紧张、无法为歌曲的技巧提供最佳动力；腹式呼吸法的气息则吸得过深，失去了胸肋腔对呼吸的辅助作用，影响声音的灵活性。因此，在歌唱中，前两种方法已经被人们摒弃。而胸腹式呼吸法则是目前被中外声乐界公认并普遍采用的、科学的、合乎生理规律的一种呼吸技巧。

　　胸腹式呼吸法又称横膈膜式呼吸。吸气时，通过横膈膜收缩变平，使胸廓向下扩张进而吸入气息，同时迫使腹腔脏器向下挤压，推出腹壁使之外凸；呼气时则腹肌内收，脏器上提，横膈膜复位，使气息呼出；其中呼气过程中强调呼气肌与吸气肌的对抗，以维持力量平衡和稳定嗓音。胸腹式呼吸法能充分发挥人体的机能其特点主要体现在以下几个方面。首先，运用胸腹式呼吸技巧，在吸气时，易于控制气息的呼出，使气息呼出时平稳、均匀、深沉、饱满，便于气息在运用时的把握与调节。其次，胸腹式呼吸技巧在确保了气息吸入量的同时，又确保了气息吸入的深度。这一深呼吸的特点，必然造成横膈膜在呼吸时上下运动的幅度增大，从而充分调动了横膈膜与胸部、腹部呼吸肌肉群的协同作用，体现出吸气肌群与呼气肌群的对抗与平衡。

　　吸气是演唱前一瞬间的动作，所以吸气量一定要控制好，必须吸得恰当和充分，这样才能从容不迫、流畅自如。为了保证在演唱过程中能够更好地、更加巧妙地获得良好的气息，第一，吸气要平稳柔和，使胸部整体地自然扩张，同时也要注意，不要有人为的强制性力量，也不要让双肩随着吸气的同时向上耸起。第二，吸气量要根据歌曲的情绪要求和乐句的长短来决定。吸气过少，又会使声音缺乏支持力；吸气过多，会造成紧张和僵硬，使声音控制上失去灵活性。第三，吸气时，气息要吸在胸腔的下部，使气息处在一个合适的位置。如果气息过浅会导致胸式呼吸法，使声音听起来空洞、发虚；而气息过深则会导致腹式呼吸法，声音则会沉闷、不自然。第四，吸气时要口鼻并用。单纯依靠鼻子吸气，气息吸得虽然很深，但是速度却会相对较慢，需要快吸气时就会来不及，并旦用单纯用鼻子吸气，对初学者来说容易犯软腭下塌的毛病而产生鼻音。另一种情况，如果只用口来吸气，速度上虽然占优势，气息却比之前浅了许多，也缺少了气息的支持。第五，吸气时要注意身体的姿态，应该保持一种相对放松的自然直立状态。吸气还要注意适度，以满足歌唱时所需的量为宜。若吸得过满，会导致歌唱器官的紧张，影响正常音质；若吸得不足，则不足以支配歌唱的需要。

　　在歌唱中需要注意以下几个方面的要领：第一，要注意生活中的自然呼吸与歌唱时有控制的呼吸二者的区别。第二，呼气时，要凭借胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔空间缩小；同时还要让腹部肌肉有控制地收縮，压迫腹腔内部的各个器官产生向上的作用力，使横膈膜逐渐地抬起来。这两个方面的呼气动作互相配合，才能共同控制气息的呼出。第三，在呼气的时候，必须注意吸气后不要马上吐气，以免为歌唱准备的有效气息流失掉。此外，需要注意的是，在歌唱中，保持气息和呼气是同时进行的两个过程，自然呼吸中只有吸、呼两个动作过程，中间无须特意地去保持气息，呼气的过程便是发声的过程。