张 毅

　　（牡丹江市文化艺术中心，黑龙江 牡丹江 157000）

　　不管是传统戏、现代戏、新编历史剧还是实验戏曲，舞台灯光都是这些剧目演出中重要的一个组成部分。如何能较好的完成戏曲剧目的灯光设计，是从事戏曲舞台灯光设计行业的人的共同追求。

一、照明

马克斯·凯勒说：“光是任何视觉效果的基础，适合表演者和布景的照明都需要通过人工创造。”

　　舞台灯光最显而易见的便是在舞台上起着照明的作用。它是一座沟通观众与演员的视角桥梁。一个好的戏曲舞台灯光设计，首先必然是要让观众看得见、也看得清舞台的。其次舞台灯光设计作为舞台美术艺术创作的一个分支，我们当然不能仅仅停留在戏曲舞台的照亮上，还要艺术性的处理好照亮后光的强度与色温。其次，传统戏在舞台上使用的大白光大多是色温较低偏黄的白色光。因为许多戏曲的妆容都是以大红和白色调和出来的底彩，所以演员脸上会偏红。色温低的白光照上去就显得妆容白润，精气神也显得更强，所以色温需要很好的控制。

　　所以一个好的戏曲舞台灯光设计方案最基础的是有着良好的照明效果，给人以舒适的视觉环境，不让观众的眼睛产生视觉疲劳。也不要出现演员无光，布景无光，我们看不清舞台的情况。

二、环境

当我们有了基础的照明后，我认为其次要考虑的便是环境。戏曲剧目无论是写实还是写意的环境塑造，都是配合演员表演的，产生剧目所需要的环境气氛。但说到精细的环境塑造，需要很好的掌握光区控制与光色控制。如新编历史剧《程婴救孤》中，光区与光色控制就很精妙。舞台上采用了高平台、战国建筑的屋檐、台阶的实物布景。并运用低亮度的深蓝色光铺在舞台地面，舞台前区也较为明亮，符合夜光照在地面的感觉。中景的位置，采用灯光勾勒出战国建筑的外轮廓。配合着战国建筑的光影，体现了建筑的高大、壮阔，间接显示了主人翁的身份、地位。

　　所以光色与光区的灵活运用在表现空间与时间方面起着很重要的作用。同时对舞台上所展现的布景、服装、化装进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面。好的环境塑造也很容易让观众产生认同感，从而很快的让观众进入戏剧的环境。我认为环境塑造这是一个优秀的戏曲灯光设计作品所需要的。

三、选择

好的戏曲灯光设计作品，不仅有着良好的环境光塑造，而且要有创作者主观选择的光来配合塑造。韦里蒂戈说：“你知道，一个人从黑暗处往前看一个明亮的东西，要比从明亮看它更易看清，这是很自然的。”的确通过对光进行明暗处理，选择性照亮舞台区域，可以突出画面的主体。也可以像镜头一样引导观众的视线看全景、中景或者特写。

　　选择性的布光，有时更多的融入了我们灯光设计的主观感受，创造我们所需要的意境，选择性的突出表达我们想表达的主体。其次，选择性布光具有很强的艺术表现力，容易让人印象深刻。所以一个好的戏曲灯光设计作品是少不了作者的主观感受与主观选择的。

四、细节

在完成前三个方面的塑造后，最后便是细节塑造。雅罗斯拉沃·马力纳曾经说：“我的绘画与设计永远是相互影响”。细节的塑造和绘画创作中的细节塑造是融会贯通的。在绘画中，先整体铺色，然后进行画面的整体塑造，最后再对画面进行精雕细琢。戏曲剧目灯光设计的创作也是如此，用灯光塑造的细节越多，剧目也就更加精细，我们观众感受的也就更多。如《粉墨春秋》，也许我们大家的视线都在舞台中间的舞者。但不妨看看剧目中的观众演员，一楼、二楼的观众演员都在剧中有所塑造。比如二楼灯笼里放置的灯具，戏中观众演员的暖光也与舞台整体环境的冷光形成冷暖对比，观众看到的画面也会觉得丰富。而且二楼观众演员的面部表情我们也可以捕捉到，展现各式各样的人在戏台中看戏。对于主角观众也有主观选择性的加强、突出，这出戏的灯光设计方案值得学习。

　　细节的塑造不仅能美化画面，对于剧情的发展也是有或多或少的帮助。还可以重点刻画剧目中重要的布景或道具。因此细节也是优秀的戏曲灯光设计作品应该所具有的，从而满足日益增长的审美追求。

五、结语

总之，照明、环境、选择与细节它们之间的关系是层层递进的。一步一步的与剧情、演员的表演更紧密的联合起来，从而让我们观众感受到更多剧本所要展现的画面，我们也就融入其中。当我们有了身临其境的感受时，必然是一部好的戏曲舞台灯光设计作品。