史海亮

　　（河南工程学院 服装学院，河南 郑州 451191）

一、前言

装饰、修饰、美化都是对物品进行二次改造，通过多种处理方法，将物品变得美观大方，惹人喜欢，丰富物品的存在形式，增强审美，提高物品的价值，让更多的人能接受该物品。装饰物品的方法主要是：刺绣、画画、镶嵌等方式，按照装饰运用的对象，可以将装饰分为平面装饰以及立体装饰，其中平面装饰为图案的搭配工作以及色彩的调和，立体装饰则为雕刻、镶嵌等技艺。各类装饰技艺完整了人类的生产生活，将每个人的生活与艺术联系起来，艺术从抽象转为具体，例如在生活中的吃穿住行、使用的各项工具等等，装饰技艺已经渗透到人类生活的方方面面。在人类的日常生活中，穿衣所占的地位越来越高，俗话说：人靠衣裳马靠鞍，表明了衣服在人类生活中的重要性，在不同的场合、不同的时间、不同的季节，人们使用的衣物有许多的不同，衣物服饰不同，导致其用途不同，其中装饰技艺在其中起着不可磨灭的重要作用。虽然人类一直都在借鉴传统服饰的特点进行翻新设计，但是却鲜少有人发掘服装设计在利用传统平面装饰中的根本做法。下面将对传统平面装饰艺术在服装视觉设计中的应用进行归纳总结与分析，以期将平面装饰在服装视觉设计中的特点充分表述清楚，为今后的服装视觉传达提供充分的设计依据。

二、服装设计中的装饰艺术

在不断发展过程中，为什么人们会对服装进行装饰设计，一直以来都是一个没有解决的问题，在各种学说不断兴起、各种流派不断崛起的过程中，美化装饰说受到了大家的广泛关注。美化装饰说认为，追溯历史，可以发现，人类装饰衣服，丰富自身的特点很早就有，其中变美、变好看是人类衣物装饰发展的唯一原因，是想要美化自身的愿望导致的。其实纵观自然界中的各个生命，我们可以发现，都有变美的趋势，例如：在动物中，雄性动物为了赢得雌性动物的喜爱，常常拥有艳丽的羽毛、浓密的毛发、健壮的体格等等，在植物中，为了授粉，长出美丽的花朵，吸引过往的动物等等，这些都是符合对于美的追求的①。对于美的追求，让人们产生愉悦感，会不自觉的接受美丽的事物，会让人们不断的想要创造美丽的物件，让自身也拥有美。虽然对于美的追求是许多动植物的本能，但是通过自身力量，将对于美的感受，上升提炼为一种意识，只有人类。从历史的长河来看，不同民族、不同地区、不同时代的人类，对于服装装饰都有自己的一套方法手段，在归纳总结中，又可以发现许多相同点，平面装饰应用在服装视觉设计中，有强大的生命力，表现形式丰富，让服装成为一个时代的缩影，成为各民族的文化特色。平面装饰中的图案组成，让衣服有了不同的类型，有了更多款式，在色彩调配方面，让衣物更加符合个人喜好，增加了服装表现形式的多样性。艺术来源于生活而又高于生活，人们在进行服装设计时，也大量的对生活的生物与非生物进行模仿，从动植物身上得到启发，衍生为创作灵感，将生物的形态转为服装图案，例如在衣物中，常常发现有大量花朵、动物的图案展现出来。同样在色彩搭配上，也对于周遭事物多有借鉴。

三、平面装饰在服装视觉设计中的发展

平面装饰应用在服装视觉设计中的方法主要是从图形与色彩两个方面入手，这两个方面，与人们的生活息息相关，对于人们的影响也很大，在服装视觉设计中，有着极大的用处。图形与色彩在不同的平面装饰中有着不一样的应用，在我们的生活中也较为常见，应用在服装设计中，有许多的便捷操作，人们可以结合两个不同的艺术，将两者在融会贯通后，带来更多的设计惊喜与体验，下面将从两个不同方面进行分析。

（一）图形表现

每一个时代的图形的表现形式，几乎都是经历了从抽象到规范最后到写实三个阶段，每一个时代，有其独特的表现形式，衣物设计上，可以发现很多时代发展的影子。例如在人类起源时的衣物，大多较为抽象，因为人类的思维意识发展，还没有达到很好的层面，在这时候人们对于图形的利用，大多采取抽象图画的方法，对周边环境中的图案进行发展利用；在经过了人类起源初级阶段，发展到周之后，可以发现人们衣物上的图像转变为，较为规范、规矩的图形，图案大多四四方方、上下左右对称，对于图形的描绘也较为板正。当图形利用发展到近代明清时，人们对于图案的利用较为成熟，对于图案的描绘变为写实派，动植物写真大多栩栩如生、细腻。到了现代，人们对于图案的利用较为自由，没有格外的规定，人们可以按照自己的喜好，自主选择抽象、规范或者是写实的图案。在图形的利用中，民族服饰对于图案的利用较多，少数民族的人民常利用图案来表达民族信仰，寄托美好的愿望。到了现在，人们对于服饰中图案的利用，更多是遵从心中的愿望，对于服饰的装饰有了自己的主观意识，主导自己的风格②。在中国传统的服饰中，对于图案的利用，有明确的规定，例如皇室中与龙相关的图案等等，在相应的位置需要固定的装饰，来表明自身的身份象征，所以图案的利用有了不同的含义。但是现代社会在利用图案是，更多自由，不受限制，让大家享受更多的权利，带来更多的美好。

（二）色彩搭配

色彩可以给人带来巨大的冲击力，色彩搭配恰当会带给人愉悦身心的视觉享受，所以在色彩搭配中，人们需要投入更多的精力与心血，目前服装的色彩搭配已经成为服装设计中，最为重要的事情，现代社会，人们可选择的颜色范围广泛，但是在传统社会中，却有诸多的限制。在传统的中国社会中，尊卑分明，颜色的含义，不仅仅代表本身的视觉意义，还代表了一种身份，当然这也于科技的发展有关，在传统社会中，科技受限，颜色的制作与创造较为困难，所以人们在使用的颜色上受到的限制比较多，稀少的色彩代表了等级、代表了权利，不一样的人，拥有不一样的权利，就有了不同的颜色限制。例如在传统社会中，上位者使用黄色，黄色代表了王权，在唐代时，更限制黄色是皇帝专用的颜色，黄色代表了皇权③。

　　除此之外，红色与紫色也代表了高贵的颜色，人们使用颜色时，不能随心所欲，但是发展到了现在社会，颜色对于人们的限制已经没有了，人们的选择范围变广后，就更加注重对于美的享受，人们可以定义自己的服饰，定义自己对于美的概念。但是在某些特定场合，一些颜色的运用，仍然要遵循一定的限制，只有在合理的范围内，追求自己喜欢的东西，才是最好的，色彩在服饰上的利用与发展，更加需要人们用心调配，才能成为时尚。

四、结语

纵观古今，服饰的平面装饰艺术在人类社会中，都占有极其重要的地位，在古代，服饰不仅带来美的感受，也带来身份的等级划分，在这种情况下，人们对于美的追求，限制在一定的规章制度下，但是随着社会的发展进步，服饰有了许多的变化，时代在进步，服饰也在不断进步发展，所以人们现在对于服饰图案以及色彩的选择，更多是为了追求美感，追求时尚，人们可对服饰的装饰艺术自由的设计，可以遵从内心的意愿，将自己打造为自己喜欢的任意角色。

　　注释：

　　①刘夏清.印度传统动植物纹样的视觉特征及在平面设计中的运用研究[D].无锡:江南大学,2017.

　　②胡泊.云南瑶族服饰的传统图形元素在现代平面设计中的应用[D].昆明:云南艺术学院,2011.

　　③吴欣刚.黔东南苗族动物图案元素在现代服装设计中的应用[J].艺术品鉴,2015(05).